雖然元代只在中國歷史上存在了短短的九十多年，但是毋庸置疑，元代瓷器在中國陶瓷發(fā)展史上占有極其重要的地位，尤其是青花瓷的燒制成功，在中國制瓷史上是劃時代的成就，它的出現(xiàn)結束了宋代陶瓷“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美取向，使傳承百余年的中國制瓷業(yè)中的刻、劃、印花等傳統(tǒng)裝飾技法迅速被彩繪所取代，彩繪瓷器也成為了市場上的主導產品，搶占了青、白瓷的絕對統(tǒng)治地位。青花瓷器以其優(yōu)美的色調和豐富的裝飾紋樣，自十四世紀創(chuàng)燒以來就深受古今中外人們的追捧，它是漢族文化、蒙古文化、伊斯蘭文化的完美結晶，直到今天仍然在繼續(xù)燒制，它是我國種類繁多的瓷器品類中沿襲時間最久，產量最大以及最具民族風格的一個品種。
從青花發(fā)色上看，與明代洪武時期僅略帶“藍”意、實則灰黑以及永宣時期釉料深入胎骨、有非常明顯的鐵結晶斑的現(xiàn)象都截然不同。此罐應是使用優(yōu)質的進口鈷料所繪制，青花發(fā)色濃艷，層次清晰，有少量的黑色鐵結晶斑點，這是由于釉料之中含鐵量較高所致，但是與永宣時期刻意追求結晶斑效果不同。此罐用料均勻、色濃而薄、線條精細、不甚暈散，黑斑雖色深但不影響整體效果，青料下沉滲入胎骨的現(xiàn)象也不甚明顯，這與元代窯工篩選最好的進口青料繪制此器有很大關系。
從紋飾上看由上到下，一層口沿處:飾波浪紋。此類紋飾由飛龍和飛云組合而成。龍和飛云首尾呼應，線條流暢，布局合理，從現(xiàn)存世的元代直到清代的大部分青花罐類器物來看，最底層紋飾都是與主題紋飾有明顯界限的，程式化比較明顯，絕大多數(shù)都是和肩部紋飾上下呼應的蓮瓣紋，而這件青花瓷器的云和飛龍沒有明顯分界，畫面布局不拘一格。兩只游龍奔騰在飛云之上，似在怒目追逐，又似在并駕齊驅，兩部分紋飾渾然一體，相映成趣。這種常飾于古代龍袍、官服下擺的吉祥云紋樣，被窯工們加以藝術加工后，被廣泛的運用到瓷器的裝飾上。土耳其托普卡比博物館藏元青花雙耳牡丹紋罐、安徽省蚌埠市明湯和墓出土的元青花雙耳花卉紋蓋罐以及在2005年倫敦佳士德舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，以人民幣約2.3億成交，創(chuàng)下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄的“鬼谷下山”紋青花罐(見圖5)都是以這種裝飾頸部的，并且風格、畫法均如出一轍，應是當時比較流行且成熟的畫法。
青花瓷在整個元代的早中期緩慢發(fā)展，從元初到元后期至元間的六七十年間，工藝粗糙的青花瓷斷斷續(xù)續(xù)地被生產出來，是元青花的早期發(fā)展階段。元代青花瓷成熟于14世紀中期的至正年間，其直接原因是由于外貿需求的激發(fā)和民間審美的轉變。元末因戰(zhàn)事導致生產條件的變化，青花制作中采用了多種原料制作不同的器物以適應不同的銷售對象。聞名后世的青花瓷經(jīng)過整個元朝(1271~1368年)九十多年的發(fā)展，在明清兩代達到頂峰
