導語：新聞攝影是媒體人的必修課，那么如何才能拍出“會講故事”的好照片呢？這里有一些新手必讀的實用建議，幫你補補課。
出品| 外言社 編輯| 王茸
美國知名攝影師Ansel Adams曾說過這樣一句話：“照片不是拍出來的，而是創(chuàng)造出來的?！?/span>
很多人都會經常覺得，自己拍出來的東西和看到的東西完全是兩回事。這是因為，攝影從來都不是按一下快門就能搞定的事。攝影是技巧與創(chuàng)意的結合，而構圖是連接二者的橋梁，甚至比你用什么價位的相機裝備更重要。
那么，如何學會構圖呢？以下是一些小建議。
1. 三分法則
這是最經典常見的構圖技巧，即將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，用一個“井”字把畫面切割為九個部分，四個交集就是視覺焦點，拍攝主體放在這幾點就很保險。
在拍攝肖像時，兩眼占據(jù)水平兩點。在拍攝風景時，把地平線放在兩條橫線之一上。
2. 主體中心
有時候，你無需顧忌三分法，直接把主體放在畫面正中央也有很好的效果。這個辦法在以下情況下適用：
a. 拍攝近景，尤其是主體基本占滿鏡頭的時候
b. 背景干凈
c. 當你需要特別呈現(xiàn)某種對稱性的時候
拍攝考究的肖像，可以讓主角的目光偏離鏡頭，這可以增加一些神秘感，讓畫面更抓人。
3. 三角結構
三角結構往往能帶來強烈的視覺沖擊，不一定非要畫出規(guī)矩的三角，只需找到三個視覺集中點就可以。這跟人類的想象邏輯有關，三點往往自動就能聯(lián)系起來。
同時，“三角”也可以延伸出構圖畫框，所以也不需要每張照片一定包含一個完整的三角。
4. 尋找框架
如果想要突出某一特定區(qū)域，可以利用框架取景，比如隔著圓洞拍攝。這種框架可以是自然生成的，比如怪石、樹枝，也可以是人工物體，比如門廊。
不走尋常路的你也可以找一些特別的框架，比如鏡面、水面倒影等等。
5. 尋找對稱
對稱意味著畫面的平衡，最常見的對稱手法就是把畫面一分為二，橫豎都可以。要做到對稱就要盡量減少反差，包括體積、形狀、顏色、線條和質地上的對比。拍攝泰姬陵，就適合用對稱手法。
6. 并列構圖
這是和對稱反其道而行的意思，就是要反差、要對比，多利用不對稱元素。最常見的并列構圖就是把主體放在相反的位置，強調差異。但位置不是重點，反差得巧才是。
7. 引導線條
引導線條可以是現(xiàn)實存在的，也可以是想象中的，目的是引導觀眾的視線。一張照片可以有不止一條引導線，但要牢牢記住自己想如何引導觀眾視線，不能脫離引導。
當然，也不要一找到引導線就狂拍，還是要思考下最佳鏡頭角度，把視覺沖擊力放到最大。
8. 利用對角線
對角線構圖可以體現(xiàn)動感和力量，線條可以從照片一邊穿越另一邊，不一定非要充滿鏡頭。這種構圖手法適合拍攝動態(tài)。如果拍攝兩處區(qū)域的差異，也可以用這個辦法制造關系。
因為觀眾視覺會隨著對角線延伸，所以線條一定得指向你要表達的東西。
9. 融入曲線
曲線可以柔和構圖，讓表現(xiàn)更自然，傳達平靜的感覺，也能讓觀眾的視線飄向鏡頭之外的遠方。
要避免刻板，也可以在曲線構圖中加入直線或棱角明顯的物體，這也算是并列對比的手法。
10. 背景簡單
在肖像攝影中，要強調主體背景就不能過于復雜。創(chuàng)造簡單背景最容易的方式就是虛化，除此之外還可以利用純色天空，或者圖案重復的磚墻、空地、整齊的停車場等等。
可以嘗試尋找不同色彩、質感的背景，不要千篇一律用大白板。
11. 讓背景烘托內容
但有時候，背景也可以幫你講好故事。背景可見的前提是不分散注意力，并深化主題內容。最好的范例可能就是二戰(zhàn)后時代廣場上的“勝利之吻”。
輕微虛化背景，也足以聚焦到主體了。
12. 高地平線
把構圖地平線抬高，能夠強調前景內容，也能創(chuàng)造出距離深度。高地平線可以遵守三分法則，也可以不遵守，總之抬得越高效果也會越夸張。
13. 低地平線
如果要強調天空，那就壓低地平線，這種方法可以拍攝出空曠寂寥的感覺。
14. 通過不同距離的物體增加構圖深度
找準前景、中景和遠景的焦點，增加構圖深度。但這個手法的關鍵在于焦點的選擇：要有對比度，各個物體之間要能區(qū)分彼此，不然容易雜亂。
如果構圖范圍內物體太多，可以借助線條引導視線，比如讓三點上的物體位置重疊。
15. 利用人或常見物體強調規(guī)模對比
拍攝壯麗景色的時候，需要參照物對比才能體現(xiàn)出來。這個參照物無需絲毫畢現(xiàn)，只要能抓住觀眾注意力，讓他們看出對比即可。
小參照物和大型主體的對比越強烈，制造的效果也就越震撼。
16. 尋找特殊的拍攝位置
這種拍攝位置都很難找到，確實要不走尋常路，但記得一定要注意安全?，F(xiàn)在很多人就用無人機拍出震撼大片，因為一般人去不到那么特別的角度。
17. 通過對比增加趣味
對比可以避免枯燥扁平，比如色彩對比能增加構圖活力，光影對比也一樣。在清晨或者黃昏拍攝，往往能捕捉到極具反差的陽光效果。同時，背景的變換也能增加戲劇性。
18. 合理利用重復效果
重復一定要足夠顯眼，這樣很可能產生有節(jié)奏、抽象的畫面。重復不一定要對稱，通過不斷變換焦點和角度，找到不同的表現(xiàn)效果。
19.超出照片邊緣
有時候，高明的攝影師會直接把拍攝主體放到鏡頭之外，這會制造懸念吸引觀眾。
讓主體看向鏡頭外的一點，傳達出更多信息量。
20. 制造不存在的線條
以下圖為例，照片中并沒有任何現(xiàn)實線條做引導，但人的視線成為焦點所在，這就是一條完美的虛線。
其它暗線，還包括手指的方向、標志牌、一些有方向感的動作等等，這些虛線一樣能起到引導視線的作用。
21. 展示動態(tài)
方向也是動態(tài)的一種。如果你跟拍攝主體保持同速運動，模糊背景拍攝的話，主體也仿佛處于靜止狀態(tài)一樣。這種手法能增加照片的視覺張力，讓主體立刻跳脫出來。
22. 為動作留白
拍攝動態(tài)的時候，一定要有方向感?？春弥黧w的運動方向，在前方留出空間，才能拍出動感。
不一定只在左右留白，上下空間、前景背景也可以利用起來。
23. 拉近距離
攝影大師Robert Capa說過，“如果你拍的照片不夠好，那是因為距離不夠近。”有時候，你真的要貼上去，才能拍出最好的效果。
24. 展示互動
主體之間的互動會帶來現(xiàn)場感。一張照片就應該是一個故事，如何展示出主角在環(huán)境中的互動，這就是在講故事。
互動的形式也有很多種，包括眼神交流、明確施加給彼此的動作等等。
展示互動的關鍵在于如何抓拍到最佳瞬間，這就要有預判力，在拍攝野生動物和事件活動時尤為重要。
25. 反思拍攝肖像的意義
大部分肖像圖的主體都是人物面部。但其實，臉不一定是唯一能傳達意義的身體部位，可以思考多種表達方式，比如手、放松的肩膀、彎曲的后背等等。觀察人物細節(jié)，才能找到最好的表達方式。
最后，以上25條建議都不是死規(guī)則，規(guī)則就是用來被打破的。世界上沒有任何一個一勞永逸的拍攝手法，你得不斷嘗試摸索、累積經驗，才能形成獨特的攝影風格。
Ref：
https://medium.com/phlearn/the-25-best-tips-for-perfect-photography-composition-efc8de57bc5c（kewell 譯）
本文由網易新聞學院外言社欄目出品
