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《荷香醉客》69×69cm 2015年
呂冰
1960年生，陜西延安人。求學于西安美院，再讀于中國藝術(shù)研究院研究生部。擅大寫意花鳥畫，現(xiàn)任陜西炎黃書畫院副院長、陜西美術(shù)家協(xié)會會員，供職于陜西銅川書畫院，任專職畫家。 1990年，作品獲得陜西“群星獎”1999年始，相繼在北京、成都、陜西、甘肅等地舉辦個人畫展。作品被日本、新加坡等國和港澳臺地區(qū)藝術(shù)團體和各界人士收藏。 2002年，獲“人事部杰出人才獎” 2003年，結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院高級研修班。作品《英雄》入選“海潮杯”展并參加全國“西部情”邀請展、中國美術(shù)家協(xié)會“鄉(xiāng)菜情提名展” 2004年秋，參加百家中國畫作品邀請展。 2004年作品月色入選全國首屆寫意畫大；呂冰老師曾被國家人事部授予當代中國畫杰出人才獎。多幅作品被日本、新加坡、等國和中國港、澳、臺地區(qū)藝術(shù)團體及各界人士珍藏；畫作收錄于《中國當代畫風》、《中國名家書畫集》《中國杰出人才書畫集》，并在中國港、澳美術(shù)大賽中屢獲殊榮；出版有《中國當代名家畫集——呂冰》《呂冰花鳥畫集》《實力派精英·呂冰專集》《大匠之門·呂冰吉祥富貴圖》等。
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名家點評
可貴者膽 所要者魂
——呂冰荷花的大墨之美賞析
賈德江
當我們面對一幅優(yōu)秀繪畫作品時，往往被畫中所釋放出來的某種氣息所感染，這種氣息我們試圖用語言來解釋，但在大多數(shù)情況下是說不清道不明的，無論我們怎樣傾盡詞匯去修飾，總顯得蒼白無力。站在這樣的作品面前，我們只有感悟和心領(lǐng)神會，感畫之氣象，領(lǐng)畫之氣息。試看花鳥畫家呂冰所寫的荷花，狂放、激越、豪爽，大墨淋漓，筆意恣縱，無所顧及，極富炸裂的意味。荷葉如大將布局，錯落狂舞，野戰(zhàn)無序；莖蔓如劍戟鏗鏘、鐵騎突出，氣韻飛動；荷花多處于水云蓮葉之間，或深藏微露，或亭亭玉立，或平和清逸，或嫵媚芬芳，給人以“筆所未到氣已吞”（蘇軾詩句）之感，一派大家風范。
呂冰以橫涂豎抹的大墨，以筆走龍蛇的大寫意，以險相環(huán)生的奇思巧構(gòu)，妙用破墨、破水、積漬、潑繪種種技法，于有意無意之間，在可控失控之中，隨機而作，相機而發(fā)，如狂草同出一轍，讓幅幅荷花展示出大相異趣的氣韻風致，寫出了幽境中生命的絢爛和品性。用筆強悍激越，運墨奮激奔涌，觀整幅畫作，滿紙墨色，滿紙生動，畫家揮毫時那種心潮跌宕、如醉如癡、恣肆縱橫的狂野情景如在眼前。這就是呂冰大寫意荷花所追求的生命狀態(tài)，要的就是那份墨氣，那份率意，那份大氣。畫中呈現(xiàn)出的靜氣之美、大墨之美、陽剛之美、天趣之美，通過水墨特有的黑白音響，化機迭現(xiàn)，其清新、雅艷、豐厚、空曠、神秘、野逸的意境“超以象外，得其寰中”。那種“水墨思維”對“傳統(tǒng)思維”的超越，那種出入于歷代大師語言世界的創(chuàng)造，是“膽”的可貴，是“魂”的所求。
我以為，李可染先生的名言“可貴者膽，所要者魂”，是對呂冰大墨荷花的最恰當?shù)淖⒛_。“膽”是什么？膽是畫家的膽識，是指那種敢于大膽地走出傳統(tǒng)范式的創(chuàng)新，敢于走出平庸與雷同的勇氣以及敢于創(chuàng)造新格的氣魄，也包含著在紙上運筆施墨的大氣和魄力。李可染先生所要的魂是什么？在他的“意境說”里明確指出，意境就是山水畫的靈魂，他最要的是寫意、寫情，他所要的魂就是民族精神、民族之魂。呂冰的荷花所顯示的大寫意精神，所表達的情愫，飽含著鮮明的民族性，弘揚的是中國傳統(tǒng)文化的精髓，更有一種精神的意味、文化淵源的承傳及精神家園的含義。
中國繪畫，自宋元以來，獨尊水墨，大都講求文靜、淡雅、秀潤、俊逸的形態(tài)，所表現(xiàn)的多是趨向“簡淡清空”、“抒閑情逸志”的意境。在呂冰看來，那種纖弱而過分書卷氣的“文人畫”，那種不食人間煙火的過分“廟堂氣”地古典風格，只是小景小境、小情小趣，是小虛小實的小家作為。表現(xiàn)方法的類同，形式的一成不變，缺少陽剛的大墨之美，是傳統(tǒng)花鳥畫裹足不前的病癥;無法表現(xiàn)大自然的旺盛生機，難以體現(xiàn)浩然博大的泱泱大國的民族精神，已不符合時代的審美需求，已不能獲取當代人的接納。他發(fā)現(xiàn)，只有把大自然本身的美與表現(xiàn)人生理想、審美境界結(jié)合為一，把描繪大的氣勢、大的氣象與精微細節(jié)、動人感受結(jié)合為一，把平面空間的筆墨結(jié)構(gòu)與一定的空間層次結(jié)合為一，把老辣沉厚與簡潔清空結(jié)合為一，大寫意花鳥畫才能實現(xiàn)大的綜合與大的升華，真正地弘揚中國傳統(tǒng)的“花鳥精神”。
面對古老的“荷花”題旨，呂冰的作品表明，他正基于上述的理念，不是把題材限定在傳統(tǒng)程式的照搬和套用上，他要在水墨的駕馭上、氣韻的把握上、形式的探求上、意境的營造上，改變傳統(tǒng)的審美理念，將傳統(tǒng)筆墨的運用推向一定的高度。從作品水墨的風格和形態(tài)來看，呂冰作畫的過程是精神釋放的過程，往往體現(xiàn)為當下情緒的一次性體驗，所以作品并沒有固定不變的格式，甚至沒有“意在筆先”的“胸有成竹”，而是筆隨心運，著手成春，“信手拈來自有神”（徐渭詩句）。有時粗野放縱，有時沖和秀潤，有時生澀干裂，有時簡潔疏朗，有時渾厚蒼辣，有時清逸放達，每一次向宣紙“開戰(zhàn)”，他都將生命注入畫卷，將情感融于筆墨，畫中的點線、墨色都以情調(diào)、韻致見長，并于其中把筆墨極致地發(fā)揮，把寫意發(fā)揮到極致，荷花蓮葉間因而洋溢著卷舒流動的韻味和濃淡相生的節(jié)奏感，追求的是一種大虛大實、大開大合、大象無形的境界。這時的水墨荷花表現(xiàn)了自然精神與人的精神相契相合，由此突出了大墨荷花的文化品位，畫家的品質(zhì)與修養(yǎng)，憑借著墨韻、墨氣、墨趣、墨意以及形態(tài)豐富的點線和色彩的點綴烘托，折射出畫家生命的情意，涵詠著一種最廣大、最無限的宏觀美感。
深研呂冰大寫意荷花系列的最突出特點，我以為體現(xiàn)在以下幾方面：
其一，狂野奔宕的大墨之美。呂冰的“大墨”與“潑墨”不同?！皾娔弊鳛橹袊嬂镆粋€專有名詞，用來特指將墨潑灑在紙或絹上，呈現(xiàn)出與線型結(jié)構(gòu)完全不同的水墨形態(tài)化的表現(xiàn)形式，屬于墨法范疇。呂冰的“大墨”以傾瀉性、書寫性為主，落墨為格，清新剛健，四面出鋒，既有骨力，又見墨韻風神，在激情四溢中噴發(fā)出一種陽剛大氣。它是線型表現(xiàn)的一種大寫意的筆法，具有強烈的“寫”的意味。呂冰正是引進了“大墨”的大寫意筆法，使他的水墨荷花有別于前人的花鳥畫，也有別于時下風行的樣式，在粗筆惡墨之間，在似于不似之間，呈現(xiàn)出一種沉厚、凝重、拙樸的獨特畫風。由此生發(fā)出的水和墨的干濕濃淡變化不再飄浮，花葉的千姿百態(tài)的點線交織不再散亂，點綴或渲染的色彩更顯雅艷。
其二，現(xiàn)代意味的形式之美。一切繪畫藝術(shù)都是視覺藝術(shù)，繪畫以形式而存在，沒有繪畫形式，視覺就成為空白。形式不單指構(gòu)圖，它是布局、構(gòu)成、筆墨、色彩等修養(yǎng)的綜合。讀呂冰的大墨荷花，強烈地感受之一，就是他的藝術(shù)認知結(jié)構(gòu)和實踐方式的開放性，而其中不斷釀造的革新意識，使他更注重在當代生活中尋求新的視覺元素，而不是像“傳統(tǒng)派”那樣，在美術(shù)史的圖像中翻翻撿撿。更為獨特的是，即便是同一題材，數(shù)十張作品以毫無重復的形式，驕傲地展示出令人驚嘆的新視覺敏感和豐富性，呂冰已在不動聲色中成為當代富有視覺經(jīng)驗的大家。他仿佛對形式之美有一種特殊的敏感，筆墨不再從屬于傳統(tǒng)程式與觀念，而是自由地展示出線、墨和色彩的自身價值，尤其是畫面構(gòu)成，由于現(xiàn)代繪畫方式和元素的參與，無論他怎么畫，當代形態(tài)所具有的活力都會呈現(xiàn)出來，對于新形式的構(gòu)建，呂冰已達到出神入化的境界。
其三，書畫聯(lián)姻的構(gòu)造之美。以固守文化精神為前提，堅持詩、書、畫、印的綜合整一性去結(jié)構(gòu)畫面，乃至以書法的表現(xiàn)力入畫法，都是眾多畫家所追求、所力求達到的。呂冰的精彩之處在題款的妙用。在他的作品中，題款是參與畫面結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)主題的。換句話說，呂冰作品所顯示的構(gòu)造之美，很大程度上是題款幫助了他。他的題款內(nèi)容暫且不去管它，其形式卻是精心營構(gòu)而多有變化的，出人意表而生意無限。呂冰少年時習書，雖長期耽于繪畫，但對書法藝術(shù)的研究和訓練并未放松。一手好的行書和漢隸確實為他的畫面增色不少。他的題款有長款、有短款，有單行、有數(shù)行，章法有長短不一的滿紙文字，也有團塊結(jié)構(gòu)的畫名人名合一，題字有干有濕、有濃有淡、有粗有細，可以一處題字也可多處題跋，一切根據(jù)畫面需要，不僅與畫面構(gòu)成不可或缺的整體，還在畫面的層次感、對比感、奇絕感以及抒情達意、深化主題等方面起到了不可估量的作用。
其四，超越自然的意境之美。呂冰的“大墨荷花”沒有借別人的口唱自己的歌?！按竽眱勺肿屓烁械綗o拘無束的大氣，隨心所欲的瀟灑。它來自自然，注入了功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象，沒有修飾裝扮之弊；它來自真情，純真、樸素，沒有世俗的媚氣，坦蕩而富有生機。黑色單純，一切在沉穩(wěn)中渡過；黑色濃重，讓人感到力量；黑色震撼，可穿透心靈，這就構(gòu)成了呂冰大墨荷花的品格。荷花素有“出污泥不染”之稱，因而作為畫不盡的意象，正是水墨荷花的深邃意境。在呂冰幾十張大墨荷花中，難以言盡的詩情畫意，各有天趣。意境靠修養(yǎng)，天趣靠靈性，都來自于對自然的感悟，對自然的超越，是深層的文化功底顯示，是心與境、情與景的交融、碰撞所產(chǎn)生的靈感。剎那間所獲致的永遠無法重復的天機神韻，正是呂冰大墨荷花作品美妙神奇之所在。
作為藝術(shù)家，呂冰正值創(chuàng)作的盛期。他告訴我，他的下一個目標是牡丹，不會是“大墨荷花”的感覺。我想象不出，他在大寫意牡丹的創(chuàng)造中又會有什么驚天動地的突破。但我相信，他會始終如一地堅持“可貴者膽，所要者魂”的信念和主張，他不會滿足自己已經(jīng)取得的成就，他不會容忍重復古人、他人、自己的作為。自信而又充滿朝氣，堅持而又富于創(chuàng)造的呂冰，在藝術(shù)的征途上一定能越過一個個山峰，重塑當代大寫意花鳥畫的新畫風。
2010年11月于北京王府花園
水墨荷花見風神
陳新民
作為一位極具實力的中國畫畫家，呂冰在過去的十幾年里，其作品的體材是多樣性的，表現(xiàn)形式則是以簡單的水墨用大寫意完成的，展現(xiàn)自己對中國畫的認識和審美價值。這種審美價值與以水墨為表現(xiàn)的創(chuàng)作理念，無疑是中國畫本源精華的擷取。從呂冰以往的作品里我們注意到，一位畫家的藝術(shù)觀念，或者說藝術(shù)思想以及解決創(chuàng)作中許多問題的方法，加之筆隨心欲的繪畫技巧，對于創(chuàng)作出一幅耐人尋味、很具啟發(fā)性且藝術(shù)價值很高的作品是多么的重要。
呂冰在清晰的按照自己的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法往前走。我們勿需從這本荷花集 來點評每幅作品，而是通過全方位的審視，了解作品所能給予我們那些啟迪。當中國畫的發(fā)展進入二十一世紀的今天，當中國的藝術(shù)走過以前幾十年的干擾、禁固和束縛，當中國的畫家們終于能按照自己的意志主宰畫面時，中國畫的進步與發(fā)展便有了令人欣慰的前瞻。與此同時，諸如象呂冰這樣以好畫令世人嘆為觀止的實名畫家，這樣一批真正近似純粹的畫家們一但有了創(chuàng)作的自由空間，便孜孜不倦地投入到研究中國乃至世界的優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)作品中去，不斷地更新著藝術(shù)觀念和筆墨技巧，尋求不同的藝術(shù) 表現(xiàn)形式，企圖創(chuàng)造出更新的繪畫作品。他們在推動著中國畫藝術(shù)的向前發(fā)展，提高著中國畫作品的更高文化價值。
在欣賞和研究呂冰作品的同時，他給予我們的啟示還在于，作為具有獨立思考能力的畫家，理應使正確的、開放的藝術(shù)觀念出自于自己的大腦和對宇宙事物的認識與判斷之中，屏棄那些偏面的、教條的、武斷的繁蕪說教，以求得最單純、最博大的藝術(shù)之最大公約數(shù)。呂冰的荷花作品，體現(xiàn)著水與墨的無窮魅力，詔示著想象力和創(chuàng)造性對于中國畫的創(chuàng)作無比關(guān)鍵。簡煉的筆墨構(gòu)成蘊含著深遠而豐富的詩情畫意，跳動著生命的脈動，這便是呂冰作品的簡約美。由此可見，中國水墨寫意畫的“意境”實為畫之魂，體現(xiàn)著詩與畫的緣源，浸透著中國文化的本質(zhì)。當我們吟誦宋人張炎的“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”的詩句時，自然的想到齊白石的畫，當我們解讀呂冰的作品時，是否也用“借得摩詰賦詩魂，水墨荷花見風神”來贊嘆呢。
藝術(shù)的觀念應該是解放的，任何給予藝術(shù)去下一個不變的定義或以狹隘的經(jīng)驗主義制定標準，都是對藝術(shù)的桎梏。即要以中國文化為母體，又要包容并借鑒世界藝術(shù)之精粹。把中國畫藝術(shù)籠罩在民族感情之下，視之為至高無上的藝術(shù)，這不符合一個具有創(chuàng)造性民族的文化特征，亦不利于中國畫走向更高更遠。相信把藝術(shù)長河攔截打壩，聚為死水，下其定義，撰其標準，視為“唯一源泉”的無知而消極的觀念和行為，將會逐漸消亡。藝術(shù)家的頭腦如天地萬物，江海群山，宇宙星際，充滿著無限想象力和創(chuàng)造性。好的中國畫作品給我們的不僅僅是視覺感受中的花鳥人物，山川河流，還有意、有韻、有詩情和流動的時空。畫家描繪的是性情，思維，經(jīng)歷，學養(yǎng)以及對事物的自我認識。諸多的要素通過筆墨材料編織著不同的畫面，映照著作者的內(nèi)心世界和人生歷程。
既然藝術(shù)觀念在創(chuàng)作過程中所起的作用如此首要，那么技巧在完成最后任務時的作用卻是決定性的。不難看出，呂冰在繪畫中解決了一個至關(guān)重要的問題——既處理畫面中的各種關(guān)系。章法中的開合走向，險夷奇穩(wěn)；用筆中的線面錯落、骨柔相間；水墨中的干濕濃淡、黑白相輔；色彩中的多寡艷素、泠暖互補等等所有元素之間的關(guān)系，必須處理得當、得法、得理。他認為，掌握畫面中各種關(guān)系的能力十分重要，甚至關(guān)系到一幅作品的成敗優(yōu)劣。主觀的作用應是積極的，清醒的表達你所要描寫的任何主體與細節(jié)。要明了紙上之荷為藝術(shù)之荷，并非池中之荷，它生長于畫家的思維與再創(chuàng)造之中，其基因已從自然的形態(tài)轉(zhuǎn)化為具有中國文化特質(zhì)的、抽象的、寫意的藝術(shù)作品。
有幸先睹呂冰的水墨荷花，如饗饕餮大宴，不由拍案叫好，一經(jīng)刊印于世，必將刮目相看。凡喜畫荷者，當知畫家求藝之良苦，筆墨之精妙，觀念之新奇，一技之難易。也由于這本畫冊的誘因，重啟了關(guān)于中國畫觀念、創(chuàng)作、技巧以及審美價值的思考，撰寫了這篇短淺的贅文。
