什么是“文化對位”？文化對位是指創(chuàng)作者與欣賞者要在同一個層級上。好像兩座緊挨著的金字塔，一座是創(chuàng)作者，另一座是欣賞者，底層對應(yīng)底層，頂層對應(yīng)頂層，每一層都要有對應(yīng)才行，否則無法溝通。用今天的話說，不在一個頻道上，不來電。猶如人站在八樓，介紹八樓所見的精彩，而聽的人在二樓，他看不到八樓的情形，既不理解也不感興趣。反之站在二樓的人介紹所見，八樓的人早已一目了然，也沒了興趣。藝術(shù)屬于文化的一部分，只有在大致相當(dāng)?shù)摹捌肺丁鄙喜拍軠贤ā?/span>
八大山人
例如八大山人的畫只有少數(shù)人能讀懂，多數(shù)人只覺得畫得不像，沒意思。
問題來了，當(dāng)社會感性素質(zhì)低下，多數(shù)人成了美盲，對藝術(shù)作品只用耳朵鑒別，自己不會分辨，不知品味，何以判斷品位？
若觀眾失去判斷力，便失去了欣賞高品位藝術(shù)發(fā)展的土壤。試想，在所有觀眾看不懂好演員與差演員的區(qū)別時，甚至發(fā)生逆淘汰，讓好演員出局，今后還會有演員去追求升華嗎？同樣道理，中國畫這座廟，只有香火鼎盛，高僧才會出現(xiàn)。否則失去了文化語境，就無法產(chǎn)生劃時代的人才。好在有文化的人，能很快就感受到藝術(shù)的啟示，進(jìn)入欣賞藝術(shù)的群體。而缺乏文化的人，則很難理解藝術(shù)的涵意，只能看像與不像，永遠(yuǎn)停留在低層次上。
另一方面若畫者也缺乏分辨力，自己都分不清文野、雅俗，辨不出品味高低，怎么可能產(chǎn)生好作品。因此，辨識力也是畫者的基本功。要提高辨識力，除了行萬里路，讀萬卷書，去除胸中塵濁，提高審美修養(yǎng)，別無它法。文化是藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)，沒文化的人學(xué)藝術(shù)，永遠(yuǎn)只能停留在低級的技術(shù)層面，缺乏創(chuàng)造性。今天藝術(shù)院校招生應(yīng)該招取文科尖子生，考不取本科大學(xué)的人才去學(xué)藝術(shù)，雖是家庭與個人的無奈，畢業(yè)后一無所就，卻是對國家藝術(shù)發(fā)展的坑害！
弘仁
這是清代高僧弘仁的畫，能品味到他的高古文氣嗎？
《中國山水畫課徒畫稿》·節(jié)選
畫山脈要抓住走勢。注意留白的作用，黑與白都是形象。
前面介紹了山石的各種皴法，所謂近看質(zhì)。再說畫山脈,則遠(yuǎn)看勢。山脈要畫出咫尺千里的勢，須抓住山的脈絡(luò)，以線的疏密、墨的濃淡，顯示山的走勢。山勢須有姿態(tài)，所以留白很起作用。即是云，又對山勢起襯托作用。墨的走向，要有連貫，有節(jié)奏。白也有走向，同樣有形的節(jié)奏變化。
白的作用非常重要。不僅是畫面的組成部分，是畫中畫，又是畫外畫，是意境的延伸。記住，黑的形是形象，白也是形象。
畫山要理解山勢走向，要有起伏。古人說畫山不喜平，所以線在其中起綿延連貫。墨色也應(yīng)有節(jié)奏性的連貫，方有氣脈。
畫山脈求走勢，所以用筆不能亂，不宜過多變化。應(yīng)以勢的方向為基調(diào)，順勢畫體積，在同方向的基礎(chǔ)上，小有變化即可。
畫山中的形要豐滿，留白的形也同樣要飽滿，才有體積感與空間感。皴的筆劃要有前后，顯示起伏，故用筆有交叉，但不要每條線都清楚、要有虛實。
【解讀】
課文中提及山勢的走向及留白的重要，對于留白需要進(jìn)一步說明。
留白在山水畫中的作用，比一般人想的要多。前期說過，若理解中國畫是“境”的藝術(shù)，那么“境”就是一個空間?！独献印氛f，“有之以為利，無之以為用”，當(dāng)我們筑一間大房子時，四周用的是磚，是“實”，利用的是房子的空間，是“虛”，這個虛，恰是它的價值所在。同理中國山水畫是在塑造“意境”，也就是這個“空間”是存放“意”之所在。意境貴在“深遠(yuǎn)”，這個“深遠(yuǎn) ”就要含蓄 ，何謂含蓄，能說明白嗎？也能也不能。李后主詞：“剪不斷，理還亂，別是一般，滋味在心頭”。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。愁緒是什么？沒說明。說沒有？有。能領(lǐng)會不？能！可知，含蓄和意是“有無之間”的東西，而存放“ 意”的“境”，就是空白，是含蓄，是專為觀眾提供想象的場所。白居易的名詩《琵琶行》中寫道：“曲盡收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛，東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白?！笨勺骺瞻滓粋€注腳。
有仙氣的梅清
白也是畫面中的“氣”之所在，古人曰“形神合一”，神者，思也，心無所思，氣無所依。故“意為內(nèi)，氣為表”，畫者作畫時，須全神貫注，精氣神或謂“氣場”全在畫上。（所以看原作與看畫冊不同，就像看足球賽，要到現(xiàn)場看才有氣場，在家看電視沒有這樣的感覺。）除了著意筆墨，心思還要兼顧畫面的“白”，不能懈怠而“漏氣”。因為組成畫面是黑與白互補(bǔ)的關(guān)系，“白”也是“意象”。所以前人說作畫時要“知黑守白”。
《雨潤》68.4cm×47.7cm 2014年
雨潤這是一幅簡筆寫意山水，作畫時須全神貫注，心無旁騖，而且一氣呵成，所以必須黑白兼顧，決不能在中途“漏氣”。此類畫法有偶然性，必須在平時熟練的基礎(chǔ)上，有了八九分把握，才可能在必然中得偶然效果。
空白的作用還不止此，由于畫面有了空白，主體突顯了。主體突顯便易于形成山勢——高山之勢或綿延走勢。畫面有了虛實，有了空間，有了含蓄的隱蔽。
《秋意疏朗》102cm×61.5cm 2013年
畫面中心是房屋，周圍環(huán)境隱去，更覺畫面有疏朗的秋意。
白也分大小，大的空間白，在構(gòu)圖上起了決定性作用。而小塊的白，可在黑中透氣。疏密之中，疏中有疏，密中有密。所以就象太極圖一樣，黑與白是你中有我，我中有你，不能孤立地看畫中的黑與白。
你還能輕易地放過“空白”嗎？
不論南方山、北方山在組合上都是大小相間。大的形取勢，小的形變化，形成節(jié)奏。再加上樹木、流水、云霧等形的變化就十分豐富了，為了清楚在這里只是簡化了圖形，只勾山不添加其它形象，學(xué)的人可練習(xí)加林木、流水、房屋等。
什么是節(jié)奏？形象的大小疏密，用筆的輕重快慢，線的長短方圓，墨的干濕濃淡，色的冷暖厚薄，這些組成畫面韻律美感，好比音樂的節(jié)奏變化。離開節(jié)奏的對比與協(xié)調(diào)，畫面就沒了生氣。
比如說用筆，雖然說容易，但做起來難。用線既有長短方圓，還有線與線之間的搭配，筆勢的起落頓挫，猶如音樂中有長音，短音，強(qiáng)弱與休止。就像小提琴綿長而婉轉(zhuǎn)婀娜的琴音，像鋼琴落下的叮咚音符，心中要有樂感。
《凈能生境》68.2cm×136.6cm 2012年
一首華麗的樂章，它不像京劇里的“黑頭”，也不是美聲中的“花腔”，而是從手指縫中流淌出來的幽幽琴聲，綿長而優(yōu)雅，它能把你的夢融化。
用墨上，干濕濃淡的對比是一句原則的話，用多干多濕，濃淡對比到什么程度？潑墨薄，積墨厚，如何保持畫面清晰而不污濁？墨的濃淡對比與布局，在整幅中如何保持重點(diǎn)而又有變化，諸如此類，都需要有一種審美認(rèn)知作底蘊(yùn)，并且必須通過長期磨練取得經(jīng)驗，別人替代不了。
“讓”、“就”二字，是山水畫空間處理的要訣。
山水畫空間的處理無非“讓”“就”二字，讓即讓開，以顯示空間。就是擠的意思、襯托的意思。換言之，靠用筆的粗細(xì)、方圓、方向、大小、濃淡等因素來造就空間感。畫者是在平面布局，形成畫面節(jié)奏，觀者則感到三維空間。
不同的“讓”、“就”處理，可呈現(xiàn)不同風(fēng)格。
山水畫的空間處理.雖說是“就”與“讓”兩字，但在整幅的處理時還要依據(jù)整幅畫的平面構(gòu)成的原理，根據(jù)畫面黑白灰的佈局取得平衡？并非“前擠”“后讓”，刻板處理便可取得好的效果。
瀑布畫法。一種方法是靠擠，兩邊夾出一道瀑布。畫瀑布的形，要有動勢，用線也宜有動勢，要有隱現(xiàn)，不可一味黑白。
水口要緊，墨色對比要強(qiáng)，落下處要松，有水汽上升。
中國山水畫表現(xiàn)水的方法歸結(jié)起來，無非是留白與勾線。留白的情況是不需要再勾水紋，勾了反而瑣碎，失去畫面節(jié)奏。勾線則反之，是不勾會顯得空，或者必須把水當(dāng)重點(diǎn)表現(xiàn)，畫出其動勢。當(dāng)然，還有風(fēng)格的考慮，是涉及創(chuàng)作的問題。
畫水口與瀑布要慎重，先用稍淡一些的濃墨，把水口留出來，等乾往后再收拾，這樣比較好控制形。畫瀑布的用筆要干，要迅捷，不可滯！
【賞析】
《春風(fēng)化雨》69cm×137cm 2016年
