看著名書畫家吳靜山的“一默如雷”書畫作品展，很容易迷失在筆墨山水之間，他的畫以大畫為主，傳統(tǒng)筆墨壘起的山水，密集，但吸呼順暢;厚實(shí)，但張馳有度。生性樂觀豁達(dá)的他，在經(jīng)過數(shù)十年的歷練打磨之后，畫中透著沉著內(nèi)斂之氣，氣韻悠長，而筆墨間傳達(dá)的君子風(fēng)范和文人氣質(zhì)，更令人品味不盡。傳統(tǒng)是最好的老師
根深才能葉茂，身為廣東省唯一的中央文史館館員，吳靜山的藝術(shù)造詣得益于上法古人，研習(xí)百家，從中國傳統(tǒng)繪畫的深厚土壤中吸收營養(yǎng)。
生于1943年的吳靜山，自幼跟隨黃君璧的學(xué)生李云學(xué)習(xí)山水畫，后隨方人定學(xué)習(xí)花鳥畫。18歲那年，他考取了浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院)，得到了潘天壽、陸儼少、沙孟海等老師的賞識(shí)和指導(dǎo)，潛心研習(xí)中國傳統(tǒng)藝術(shù)。從此，他以“清四僧”(石濤、八大山人、髡殘、漸江)、“元四家”(黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚)、徐渭、潘天壽、齊白石、高劍父、高奇峰為師，苦心鉆研，筆耕不輟。后來在廣州，他有幸得到容庚的賞識(shí)，并將容庚家藏的一萬多幅唐宋元明清名作借回家臨摹，其中不乏明代大畫家戴進(jìn)的《江山一攬》這一類罕以示人的真跡。在那段如饑似渴、廢寢忘食的研習(xí)、臨摹中，吳靜山對(duì)傳統(tǒng)繪畫的理解與造詣，得以迅速提升。
“中國藝術(shù)博大精深，每個(gè)朝代不斷演變，傳統(tǒng)里有精髓，傳統(tǒng)里有要義，學(xué)中國畫必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，上法古人。故人即古人，是傳統(tǒng)文化的傳承者，是我們最好的老師，不學(xué)古人，等于放棄了向好老師學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)?！眳庆o山始終堅(jiān)持師承傳統(tǒng)的理念，認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)界“反對(duì)臨摹”是一大弊病，理由很簡單：學(xué)古人方可推陳出新。
“畫家的悟道分為漸悟和頓悟，在沒有悟道前，千萬不能丟了傳統(tǒng)的根，否則難成大器?！眳庆o山說，直接的例子就是齊白石和張大千。
傳統(tǒng)怎么學(xué)?取其精華，去其糟粕。吳靜山善于總結(jié)分析各家各派的特點(diǎn)，將其梳理、歸納成高雅、雄壯、古拙、奇特等類別，綱舉目張，擷取其中最燦爛的藝術(shù)之花為已所用，慢慢消化，直至融會(huì)貫通。他畫的花鳥，有潘天壽的大氣、雄奇、老辣，有齊白石工筆魚蟲、寫意花草的構(gòu)圖，有林良不拘一格的自由。他畫的山，有陸儼少的文雅、醇厚。他的書法篆、隸、楷、行草各體皆備。集雄奇、秀雅、古樸于一身。他畫的水，像馬遠(yuǎn)的，像陸儼少的，像李公麟的……站在古人的肩膀上，他看得更遠(yuǎn)，登得更高，最終融會(huì)貫通，自成風(fēng)格。用心寫生追求神韻
此次展出80多幅山水、花鳥、書法畫，呈現(xiàn)了雄奇多姿的中國名山大川：泰山的雄，華山的險(xiǎn)，黃山的奇，峨眉的秀，青城的幽……筆墨變化之間，山的精氣神躍然紙上。
其中，氣勢磅礴的《黃山大觀》由10幅畫組成10米大畫，松、石、云煙、清泉構(gòu)成了的水墨淋漓的世界，黃山景點(diǎn)的精粹跌宕而來，直觀而震撼心靈，令人不得不佩服藝術(shù)家超強(qiáng)的表現(xiàn)力。
吳靜山自稱為“苦行派”，為描摹山川壯美，他十余歲起就走出家門，跋山涉水，用雙腳丈量大地。他一個(gè)人橫渡漓江、富春江、新安江等，觀水流，訪名山;他花了半年時(shí)間沿著長江邊采風(fēng)，畫下30米長的大卷《長江萬里行》;他18次登上黃山、13次登上泰山，以及反復(fù)攀登過各大名山……正是這種對(duì)山水幾乎虔誠的熱愛，方使筆下的山和水有了靈魂。
說到寫生，吳靜山經(jīng)常提起古代畫壇的一則美談：天寶年間，唐朝大畫家李思訓(xùn)和吳道子奉命到嘉陵江寫生作畫，三個(gè)月后回來，李思訓(xùn)帶回一筐手稿，吳道子則兩手空空，唐玄宗問起，吳道子說：“我沒有畫草圖，都記在心中了。”唐玄宗不信，讓吳道子在大同殿上作畫，吳道子慨然承諾，拿出畫筆勾勒草圖，著墨上色，不到一天工夫，一揮而就畫出嘉陵江三百余里山水圖。唐玄宗見置不由得擊掌稱贊：“吳道子一日之跡，與李思訓(xùn)三月之工，各盡其妙?！?div style="height:15px;">
一日之跡和三月之工，吳靜山推崇前者。他走訪名山大川，從不對(duì)景寫生，而是用心寫生，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，思接天地，融會(huì)貫通，下筆如有神，四尺整紙的山水作品，他一天就能揮就。比如《黃山大觀》是他今年為了舉辦“一默如雷”畫展而作，10幅畫創(chuàng)作時(shí)間不到一個(gè)星期，但動(dòng)筆之前，有他18次登上黃山的觀察和積累。
吳靜山的藝術(shù)靈感，源于豐富的生活體驗(yàn)和細(xì)致的觀察。他師從潘天壽畫花鳥，潘天壽喜歡畫鷹，他卻愛畫與百姓生活更親近的小鳥。為了能近距離觀察禽鳥，他經(jīng)常觀察各類禽鳥的生態(tài)，通過現(xiàn)象捕捉禽鳥的特點(diǎn)和靈動(dòng)之美。如他的《豐收?qǐng)D》，以仰視的視角截取了稻田收割的一角，沉甸甸的稻谷上落著一群麻雀，金黃的色調(diào)和熱鬧的鳥群，僅觀感就令人愉悅，似乎能聽到鳥兒的啾啾聲，歌唱生活的美好。
“藝術(shù)必須要源于生活，又要高于生活，要帶動(dòng)群眾提升藝術(shù)理念和審美標(biāo)準(zhǔn)，不能跟在群眾的背后，一味地媚俗?！眳庆o山說，他所畫的，都是經(jīng)過他消化過的，帶著自己的情感和智慧?！爱嫾也皇钦障鄼C(jī)，必須抓住事物特征，進(jìn)行藝術(shù)的加工與強(qiáng)化。形似，不如神具?！睂?duì)此，吳靜山舉了一個(gè)例子：有位畫家給一位貴族畫肖像，畫完了覺得略嫌不足，便在貴族的頰上加了三根毛，此有如神來之筆，一下子把貴族俏皮的特征表現(xiàn)出來。書畫兼修越老越辣
中國畫講究筆墨功夫，線要有輕重快慢，一波三折，“粗而不狂，細(xì)而不纖”;墨有濃淡干濕，有張有弛，“干裂秋風(fēng)潤含春雨”，而畫家的情感，盡在筆墨之間。吳靜山深諳書畫同源的道理，早在十余歲時(shí)便臨摹了漢魏碑帖、鐘繇小楷、唐人寫經(jīng)等，在后來的學(xué)習(xí)中，又進(jìn)一步研習(xí)張旭、懷素、二王、八大等作品。他認(rèn)為“臨帖比臨畫更需用功，因?yàn)樽x畫可以用眼用心，但字的結(jié)構(gòu)太嚴(yán)謹(jǐn)，除了讀字還得認(rèn)真臨習(xí)，否則難以上手。
中國文人藝術(shù)一直強(qiáng)調(diào)詩書畫三位一體，這在吳靜山的畫中表示得尤為突出。他的畫，秀雅的題款與畫面相得益彰，散發(fā)著濃濃的書卷氣，細(xì)品下來令人如飲甘飴。在《東坡赤壁》中，他將《赤壁賦》巧妙地題上了畫面中間的山石，令作品構(gòu)圖空靈，又另出新意。他有著深厚的古典文化修養(yǎng)，經(jīng)常以古代詩文為主題進(jìn)行創(chuàng)作，還原詩歌中的景物，詩畫合一。秋山、秋水、秋雁、孤城、獨(dú)舟，配一首劉長卿的《平湖秋色》，秋水長天的寂寥鄉(xiāng)愁拂面而來。
吳靜山愛古詩詞，空閑常翻閱，詩中有情，詩中有畫，可以涵養(yǎng)他的藝術(shù)情操。他說：“五十歲以前，大家畫的畫都差不多，但五十歲以后，底蘊(yùn)、修養(yǎng)的差別就顯現(xiàn)出來了，越往后越明顯，這就是厚積薄發(fā)。”
長達(dá)數(shù)十年對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的研習(xí)和生活的積累，吳靜山終于迎來了創(chuàng)作的旺季，他的藝術(shù)創(chuàng)作能量“噴薄而出”，雖古稀之年，仍以充沛的精神，飽滿的熱情，赤誠的心態(tài)，孜孜不倦地進(jìn)行大手筆的創(chuàng)作。近兩年來，他創(chuàng)作的花鳥大平卷畫有20多件，山水手卷20多件。
來湛江辦展之前，吳靜山“一默如雷”書畫展已經(jīng)在廣州、深圳開展。從湛江展覽的情況來看，吳靜山表示感到欣慰，他說：“想不到湛江的文化氛圍這么好，群眾對(duì)高雅藝術(shù)的熱情這么高;想不到湛江有這么好的私人美術(shù)館，辦展的水平這么高?！彼嬖V記者，湛江的書畫展結(jié)束后，他將回北京潛心創(chuàng)作，把精力傾注到藝術(shù)創(chuàng)作中。
