詩歌是美的載體，詩歌的歷史源遠流長，早在人類藝術萌芽時期詩歌與音樂就像一對孿生姐妹?！对娊?jīng)》是我國第一部詩歌總集，里面包括《風》、《雅》、《頌》三部分，結合《詩經(jīng)》本身的內(nèi)容特點，學者大都認為《風》、《雅》、《頌》屬于音樂分類，一個明顯的事實是音樂與《詩經(jīng)》的關系，并不僅僅表現(xiàn)在《風》、《雅》、《頌》的樂調(diào)方面，同時也表現(xiàn)在文學語言的形式方面，可以說，正因為有了不同的樂調(diào)才會有詩歌在語言形式上的巨大差別，在這里我們將著重探討中國詩歌的音樂性。
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在詩歌里，我們很容易發(fā)現(xiàn)音樂的出現(xiàn)，詩人們很喜歡利用音樂——比如歌聲，某個樂器的演奏曲，大自然的樂音等去抒發(fā)情感，用這種無形的有規(guī)律的音流，把讀者的視覺轉移到聽覺歷史上去，并由此而產(chǎn)生新的美的藝術效果，得到一種頓悟靈通的微妙藝術享受。
借白居易一詩為例《琵琶行》，從詞語上觀賞，就發(fā)現(xiàn)詩人熟知琵琶的專業(yè)用語及其演奏的技巧：攏、捻、抹、挑，是一個精通音樂的詩人。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢，到細弱，到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃嘎然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象，這里有落玉盤的大珠小珠，有流轉花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細雨，有細到?jīng)]有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而驚心動魄。大家都聽得入迷了，演奏結束了，而聽者尚浸在音樂的境界里。
我們從這首詩里，就已經(jīng)知道詩人精通音樂，已經(jīng)領略到詩人的音樂素質(zhì)和藝術修養(yǎng)。藝術都是相通的，我們在欣賞的同時，對其他的藝術門類都應該用心地接受并盡可能的進行多了解，對詩歌的創(chuàng)作是有利而無害的。
人們在觀察世界，最普遍運用的是視覺，詩歌里所寫的也主要是詩人的視覺感受，實際上人們在感知世界時，除了視覺，還有聽覺、味覺、嗅覺，而詩歌里最常用的就是聽覺信息，增加讀者的立體感受——如見其形，如聞其聲。但是我們在利用音樂之前，必須認真地深入地了解它的形象，捕捉它的特征。形象性愈強，意境愈深刻完美，這樣才能使最終的藝術形象更鮮明，完整。借白居易詩《夜箏》為例 “紫袖”、“江弦”，分別是彈箏人與箏的名稱，以“紫袖“代彈者， “紫袖紅弦”不但暗示彈箏者的樂妓身份，也描寫出其修飾的美女子，女子彈箏的形象宛如畫出。次句寫到彈箏，連用了兩個“自”字，這并不等于獨處，而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態(tài)?！白詮棥?，是信手彈來，“低眉”“自感”則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態(tài)寫得惟妙惟肖，詩中的箏人僅“暗低容”三字，已能使人想象無窮。
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詩歌的音樂性表現(xiàn)在押韻上，押韻就是在詩句的末尾使用韻母相同的字。一般來說詩歌都是押韻的，中國的古體詩大多數(shù)是除第一句外單句都不押韻，雙句押韻，但也有的每句都押韻或者是無定則的。但近體詩的押韻規(guī)律較平，除第一句外單句決不押韻，雙句必須押韻。現(xiàn)代的詩歌一般也注意押韻，但押韻的方式比較自由，沒有硬性的規(guī)定。押韻對詩歌的創(chuàng)作具有重要意義，使詩句更加悠揚動聽，形成一個完美的整體，加強了詩歌的節(jié)奏感。
在不起韻的情況下，漢字的發(fā)聲已經(jīng)具有了其音樂性，并附著了一定的感情色彩了，它們內(nèi)在的感情，包含于詞語內(nèi)在詩歌里被折合的過程中，感情也隨之發(fā)生微妙的變化，這就需要作者細心的揣摩，實驗并合理的運用，才能更準確更完美的產(chǎn)生詩歌與音樂相結合的藝術效果。也就是說，詩歌韻律是可以產(chǎn)生音樂性的，但是不押韻也是可以產(chǎn)生音樂性的，那么如果我們在詩歌里的韻腳用得準，用得巧，用得自然，加強了詩歌的線脈，加強了詩歌的聲律，增加了閱讀的美感，增加了讀者的記憶，我們何樂而不為呢？
在這首詩歌當中，作者沒有單純地追求一韻到底，而是從生活從內(nèi)容出發(fā)去運用音韻規(guī)律，與詩歌的感情色彩渾成一體，創(chuàng)造了一個美麗的意境。
語言形式的音樂性是詩歌最重要的特點之一，詩是最富音樂性的語言藝術?！扒榘l(fā)于聲，聲成文謂之音”，和諧的音韻，鮮明的節(jié)奏，是詩歌特有的氣息，它所具有的音樂氣息是其它體裁文學無法比擬的，總之，詩歌與音樂在韻律、形象、節(jié)奏等方面具有共通點，詩歌具有音樂性。
