曾經(jīng)它是爆款。
現(xiàn)在它是魔咒。
Sir至今也沒想明白，到底是什么讓華語作品如此前“撲”后繼——
《深夜食堂》新三板今日股票行情股票數(shù)據(jù)
前有日本原版，韓國(guó)翻拍版。
后有黃磊劇版，和現(xiàn)在上映的梁家輝影版。
為什么說是魔咒？
黃磊，不差吧。
《小歡喜》他不僅是主演而且是編劇，才華還是在的。
然而《深夜食堂》讓他生涯口碑觸底。
家輝哥呢。
香港演技好、魅力久，唯二的Tony 梁，Sir心目中的漢化版最佳人選。
選擇《深夜食堂》作為導(dǎo)演處女作，同樣也絆了一跤。
得承認(rèn)。
國(guó)產(chǎn)影版《深夜食堂》比劇版有了改進(jìn)。
在菜品上——
從日式的天婦羅和壽司。
變成了龍井蝦仁、糖藕、餛飩……
然而在其他方面。
梁家輝幾乎把黃磊曾經(jīng)犯過的錯(cuò)，又重新犯了一遍。
一次是偶然，兩次就得反省了。
為什么他們都折在同一個(gè)漂洋過海的題材上？
為什么中國(guó)人拍不好它？
以及——
魔咒能打破嗎？
場(chǎng)景錯(cuò)了
醉翁之意不在酒。
《武林外傳》的同?？蜅２皇怯脕碜錾獾?，它是一個(gè)江湖事務(wù)的處理所。
《深夜食堂》也一樣。
它是都市人的心事集散地。
食客三三兩兩地走進(jìn)來，坐下。
在美食的“催吐”作用下，吐露出各自的故事。
走心，是沒錯(cuò)。
但場(chǎng)景，也并不是虛設(shè)。
人的心門，也只有在合適的氛圍下才會(huì)打開。
眾所周知，居酒屋，起源自江戶時(shí)期。
原是日本的底層市民，販夫走卒飲酒作樂的休閑場(chǎng)所，二戰(zhàn)后變成了具有日本特色的酒吧文化代表，是工薪階層下班后，釋放壓力的地方。
同是減壓場(chǎng)所，與歐美的酒吧相比，居酒屋更突出日本特有的“私”文化。
簡(jiǎn)單說，它是介于宴會(huì)與家庭之間的產(chǎn)物，就像日式和服，半遮半掩，居酒屋的環(huán)境絕不會(huì)給客人富麗堂皇、高大上的壓迫感，反而以溫馨、妥帖為設(shè)計(jì)主導(dǎo)，讓客人恍惚間有回家的感覺。
但是，吃飯飲酒的臺(tái)面又將客人與招待、廚師淺淺地隔開，就像拉起薄紗厚度的簾子，真真假假，說者有心，聽者無意。
搞清楚這一點(diǎn)，就明白，為何在《深夜食堂》的原版設(shè)定里，多么難以啟齒的隱私在小林薰（初代主演）眼皮底下，吐露得底兒掉。
因?yàn)椋^對(duì)安全，絕對(duì)無負(fù)擔(dān)，第二天也絕對(duì)會(huì)被淹沒在市井喧囂了，明天又是新的一天。
因?yàn)檫@個(gè)設(shè)定，馮小剛在拍《非誠(chéng)勿擾》時(shí)，才會(huì)將秦奮與笑笑關(guān)系關(guān)鍵轉(zhuǎn)折安排在北海道三姐妹居酒屋的酒后……
人移活，樹移死。
居酒屋的文化，在中國(guó)沒有這個(gè)土壤。
不論怎樣包裝，怎樣“中國(guó)化”都是無本之木。
Sir推薦過《人生一串》《此食此客》等等美食節(jié)目，很多評(píng)論都說，這才是中國(guó)的“深夜食堂”。
區(qū)別就在于，居酒屋在悶騷、曖昧里探尋人性的幽暗，還真不太適應(yīng)中國(guó)人走南闖北的江湖氣，煙火味。
所以，不論梁家輝再怎樣努力。
菜做得再好吃。
Sir也很難相信一個(gè)穿著木屐，扎著頭巾的廚師，給我們講述他的日式居酒屋里的故事的真實(shí)性。
人物錯(cuò)了
哪怕原版《深夜食堂》中的角色各有各的故事，你也能概括出他們共同的特質(zhì)——
灰色。
第一個(gè)就是老板本人。
梁家輝保留了小林薰的“刀疤”，并且還硬給解釋——是在戰(zhàn)爭(zhēng)里留下來的，并且牽扯到一段異姓兄弟間的恩怨情仇。
但。
說得明白的，就不是曖昧的灰色了。
評(píng)分達(dá)到9.2分的日版第一季，就是死活不交代老板的來歷，這道傷疤到底是情傷？坐過牢？還是打過仗？
你和食客一樣好奇？
沒用，打死都不說。
觀眾是帶著猜度入戲，然后一集又一集陷入不同人生。
而抬起頭，老板似笑非笑站著。
老板這個(gè)人物是“藏”，才會(huì)有下面食客的“露”，就像繪畫一樣形成勾連趣味。
老板越是悶葫蘆，沉默是金，他hold住的磁場(chǎng)才有非凡手段，拉開門走進(jìn)來的食客，不論是新客，還是頭回客，都像被中了蠱惑。
說說說，什么都說。
而且不是一般人，還真不往老板的店里來。
你看看，原版都是什么人：
面惡心善的黑幫大哥阿龍、愛慕阿龍，默默關(guān)心的變性異裝癖、性取向邊緣人士、情婦、早逝紅歌星……
無不顯出一個(gè)“奇”字，奇怪、奇葩，盡顯命運(yùn)詭譎。
與這些人相比，老板的“刀疤”真算不了什么。
可惜，他們?nèi)魏我粋€(gè)人，都有可能成為國(guó)產(chǎn)片中的“技術(shù)問題”。
你看梁家輝版——
明顯港味卻硬扮老克臘的老頭、易燃易爆炸的城管阿龍、廣告公司不是姐妹勝似姐妹的吃瓜姐妹（弟）、談戀愛比打拳更上心的拳擊手、一言不合就在食堂里彈唱的好聲音歌手……
看上去五彩繽紛，卻唯獨(dú)少了灰色地帶。
原版《深夜食堂》老板的“面癱”，和食客之間形成張力，是出沒風(fēng)波的處變不驚。
同樣“面癱”梁家輝的老板，站在一群道行不深的食客之中，只能更顯得沉悶、無聊。
看過原版的觀眾，其實(shí)也明白，梁家輝影版里這些人物絕大多數(shù)都來自于第一季，如宣傳所說，是正兒八經(jīng)購買了版權(quán)進(jìn)行的翻拍。
但是刪刪改改，角色已丟了七魂六魄。
舉個(gè)例子。
鄧超扮演的阿信與焦俊艷扮演的小雪，原版里也有。
貪杯潦倒的音樂人與一心想成名的懷夢(mèng)少女互相欣賞，即將迎來事業(yè)的巔峰。
只可惜少女患癌不幸早逝，只留下一張專輯海報(bào)和一首金曲在居酒屋被后來的食客唏噓。
并且，少女似乎轉(zhuǎn)生變成一只可憐見萌的流浪貓，時(shí)不時(shí)在居酒屋的清晨，剛剛打烊的時(shí)候，蹭著門檻，讓老板摩挲。
就像悲苦無依的人生也有了一點(diǎn)點(diǎn)安慰。
但這原版“哀而不傷”。
硬生生被改編成了“樂而淫（過火）”——
“好聲音”評(píng)委與選手一個(gè)眼神就對(duì)上了，擦出愛情的火花，在居酒屋尬聊尬唱尬舞。
更讓Sir哭笑不得的是，片尾彩蛋里還有鄧超在居酒屋面試一群COSPLAY女郎，笑嘻嘻的鏡頭。
確實(shí)，這個(gè)鏡頭原版有。
但缺失了原來的背景，就顯得格外突兀、油膩。
原版中，音樂人是在情海里翻滾，所經(jīng)手的女歌手（女伴）不過是寂寞列車一站又一站。于少女而言，命運(yùn)的悲劇一部分就在于：我本將心照明月，哪知明月照溝渠。
但對(duì)于這位大叔，日劇也并沒有如對(duì)待“渣男”鞭笞，他也有投入有付出也有悔恨，只不過寂寞啊，實(shí)在難耐，就像手中的一盞酒。
小津安二郎說，電影勝在余味。
這部影版就是沒有這些弦外之音，沒有這些人性的縫隙。
心用錯(cuò)了
《深夜食堂》作為IP，本身像只可意會(huì)不可言傳的食譜——
真正暖心暖胃的，絕不是走馬觀花似的背臺(tái)詞，更不是靠著閃回撒心靈雞湯。
但I(xiàn)P不是不可改編，故事不是不可移植。
被接受的例子也不少——
但為什么《深夜食堂》不行。
Sir覺得，比起居酒屋的水土不服，更致命的是這些——
直杵到人臉上的廣告植入。
△ 黃磊版《深夜食堂》
一場(chǎng)拳賽，除了燈下的這幾位，音效下的吶喊聲里，周圍是一片漆黑。
群眾演員也沒有？
△ 梁家輝版《深夜食堂》
還沒來得及走心。
你就已經(jīng)讀出了毛躁和急功近利。
無論劇版還是影版，國(guó)產(chǎn)《深夜食堂》都暴露出它們——
想簡(jiǎn)單了。
場(chǎng)景簡(jiǎn)單——主要戲份都在居酒屋，拍攝難度/成本不大；
敘事簡(jiǎn)單——幾段故事獨(dú)立成章，不太需要一氣呵成的全局把控；
煽情簡(jiǎn)單——每個(gè)故事，都像一篇網(wǎng)絡(luò)爆文，幾句話就想直戳觀眾的共鳴點(diǎn)。
△ 日版《深夜食堂》
怎么看，都像是一條投入產(chǎn)出比客觀的捷徑。
但。
真的是這樣？
呵呵。
不客氣地說，兩次國(guó)產(chǎn)《深夜食堂》改編犯的錯(cuò)誤都在于——
在飯店吃過了開水白菜。
就以為回家拿開水和白菜，也能做出這道菜。
殊不知。
“當(dāng)時(shí)只道是尋?！钡谋澈?，是多少不露痕跡的慘淡經(jīng)營(yíng)呢？
Sir在梁家輝版《深夜食堂》的特輯里，看到這樣一幕。
簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單。
買菜。
看起來不錯(cuò)，覺得這樣就對(duì)了。
人與物，和諧相處，色香味俱全。
但是，下一個(gè)鏡頭，又錯(cuò)愕了——
家輝哥在認(rèn)真地演；
群眾在茫然地圍觀。
菜場(chǎng)的隔閡，詭異的像房間里看不見的大象。
這就是觀眾無法共鳴的原因。
從每個(gè)故事中都能清楚地領(lǐng)略到——
你是你。
他是他。
從未真正地走進(jìn)中國(guó)人的生活里，只是傲慢地看一看，就以為自己了然于心。
本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)曾經(jīng)它是爆款。
現(xiàn)在它是魔咒。
Sir至今也沒想明白，到底是什么讓華語作品如此前“撲”后繼——
《深夜食堂》
前有日本原版，韓國(guó)翻拍版。
后有黃磊劇版，和現(xiàn)在上映的梁家輝影版。
為什么說是魔咒？
黃磊，不差吧。
《小歡喜》他不僅是主演而且是編劇，才華還是在的。
然而《深夜食堂》讓他生涯口碑觸底。
家輝哥呢。
香港演技好、魅力久，唯二的Tony 梁，Sir心目中的漢化版最佳人選。
選擇《深夜食堂》作為導(dǎo)演處女作，同樣也絆了一跤。
得承認(rèn)。
國(guó)產(chǎn)影版《深夜食堂》比劇版有了改進(jìn)。
在菜品上——
從日式的天婦羅和壽司。
變成了龍井蝦仁、糖藕、餛飩……
然而在其他方面。
梁家輝幾乎把黃磊曾經(jīng)犯過的錯(cuò)，又重新犯了一遍。
一次是偶然，兩次就得反省了。
為什么他們都折在同一個(gè)漂洋過海的題材上？
為什么中國(guó)人拍不好它？
以及——
魔咒能打破嗎？
場(chǎng)景錯(cuò)了
醉翁之意不在酒。
《武林外傳》的同?？蜅２皇怯脕碜錾獾?，它是一個(gè)江湖事務(wù)的處理所。
《深夜食堂》也一樣。
它是都市人的心事集散地。
食客三三兩兩地走進(jìn)來，坐下。
在美食的“催吐”作用下，吐露出各自的故事。
走心，是沒錯(cuò)。
但場(chǎng)景，也并不是虛設(shè)。
人的心門，也只有在合適的氛圍下才會(huì)打開。
眾所周知，居酒屋，起源自江戶時(shí)期。
原是日本的底層市民，販夫走卒飲酒作樂的休閑場(chǎng)所，二戰(zhàn)后變成了具有日本特色的酒吧文化代表，是工薪階層下班后，釋放壓力的地方。
同是減壓場(chǎng)所，與歐美的酒吧相比，居酒屋更突出日本特有的“私”文化。
簡(jiǎn)單說，它是介于宴會(huì)與家庭之間的產(chǎn)物，就像日式和服，半遮半掩，居酒屋的環(huán)境絕不會(huì)給客人富麗堂皇、高大上的壓迫感，反而以溫馨、妥帖為設(shè)計(jì)主導(dǎo)，讓客人恍惚間有回家的感覺。
但是，吃飯飲酒的臺(tái)面又將客人與招待、廚師淺淺地隔開，就像拉起薄紗厚度的簾子，真真假假，說者有心，聽者無意。
搞清楚這一點(diǎn)，就明白，為何在《深夜食堂》的原版設(shè)定里，多么難以啟齒的隱私在小林薰（初代主演）眼皮底下，吐露得底兒掉。
因?yàn)?，絕對(duì)安全，絕對(duì)無負(fù)擔(dān)，第二天也絕對(duì)會(huì)被淹沒在市井喧囂了，明天又是新的一天。
因?yàn)檫@個(gè)設(shè)定，馮小剛在拍《非誠(chéng)勿擾》時(shí)，才會(huì)將秦奮與笑笑關(guān)系關(guān)鍵轉(zhuǎn)折安排在北海道三姐妹居酒屋的酒后……
人移活，樹移死。
居酒屋的文化，在中國(guó)沒有這個(gè)土壤。
不論怎樣包裝，怎樣“中國(guó)化”都是無本之木。
Sir推薦過《人生一串》《此食此客》等等美食節(jié)目，很多評(píng)論都說，這才是中國(guó)的“深夜食堂”。
區(qū)別就在于，居酒屋在悶騷、曖昧里探尋人性的幽暗，還真不太適應(yīng)中國(guó)人走南闖北的江湖氣，煙火味。
所以，不論梁家輝再怎樣努力。
菜做得再好吃。
Sir也很難相信一個(gè)穿著木屐，扎著頭巾的廚師，給我們講述他的日式居酒屋里的故事的真實(shí)性。
人物錯(cuò)了
哪怕原版《深夜食堂》中的角色各有各的故事，你也能概括出他們共同的特質(zhì)——
灰色。
第一個(gè)就是老板本人。
梁家輝保留了小林薰的“刀疤”，并且還硬給解釋——是在戰(zhàn)爭(zhēng)里留下來的，并且牽扯到一段異姓兄弟間的恩怨情仇。
但。
說得明白的，就不是曖昧的灰色了。
評(píng)分達(dá)到9.2分的日版第一季，就是死活不交代老板的來歷，這道傷疤到底是情傷？坐過牢？還是打過仗？
你和食客一樣好奇？
沒用，打死都不說。
觀眾是帶著猜度入戲，然后一集又一集陷入不同人生。
而抬起頭，老板似笑非笑站著。
老板這個(gè)人物是“藏”，才會(huì)有下面食客的“露”，就像繪畫一樣形成勾連趣味。
老板越是悶葫蘆，沉默是金，他hold住的磁場(chǎng)才有非凡手段，拉開門走進(jìn)來的食客，不論是新客，還是頭回客，都像被中了蠱惑。
說說說，什么都說。
而且不是一般人，還真不往老板的店里來。
你看看，原版都是什么人：
面惡心善的黑幫大哥阿龍、愛慕阿龍，默默關(guān)心的變性異裝癖、性取向邊緣人士、情婦、早逝紅歌星……
無不顯出一個(gè)“奇”字，奇怪、奇葩，盡顯命運(yùn)詭譎。
與這些人相比，老板的“刀疤”真算不了什么。
可惜，他們?nèi)魏我粋€(gè)人，都有可能成為國(guó)產(chǎn)片中的“技術(shù)問題”。
你看梁家輝版——
明顯港味卻硬扮老克臘的老頭、易燃易爆炸的城管阿龍、廣告公司不是姐妹勝似姐妹的吃瓜姐妹（弟）、談戀愛比打拳更上心的拳擊手、一言不合就在食堂里彈唱的好聲音歌手……
看上去五彩繽紛，卻唯獨(dú)少了灰色地帶。
原版《深夜食堂》老板的“面癱”，和食客之間形成張力，是出沒風(fēng)波的處變不驚。
同樣“面癱”梁家輝的老板，站在一群道行不深的食客之中，只能更顯得沉悶、無聊。
看過原版的觀眾，其實(shí)也明白，梁家輝影版里這些人物絕大多數(shù)都來自于第一季，如宣傳所說，是正兒八經(jīng)購買了版權(quán)進(jìn)行的翻拍。
但是刪刪改改，角色已丟了七魂六魄。
舉個(gè)例子。
鄧超扮演的阿信與焦俊艷扮演的小雪，原版里也有。
貪杯潦倒的音樂人與一心想成名的懷夢(mèng)少女互相欣賞，即將迎來事業(yè)的巔峰。
只可惜少女患癌不幸早逝，只留下一張專輯海報(bào)和一首金曲在居酒屋被后來的食客唏噓。
并且，少女似乎轉(zhuǎn)生變成一只可憐見萌的流浪貓，時(shí)不時(shí)在居酒屋的清晨，剛剛打烊的時(shí)候，蹭著門檻，讓老板摩挲。
就像悲苦無依的人生也有了一點(diǎn)點(diǎn)安慰。
但這原版“哀而不傷”。
硬生生被改編成了“樂而淫（過火）”——
“好聲音”評(píng)委與選手一個(gè)眼神就對(duì)上了，擦出愛情的火花，在居酒屋尬聊尬唱尬舞。
更讓Sir哭笑不得的是，片尾彩蛋里還有鄧超在居酒屋面試一群COSPLAY女郎，笑嘻嘻的鏡頭。
確實(shí)，這個(gè)鏡頭原版有。
但缺失了原來的背景，就顯得格外突兀、油膩。
原版中，音樂人是在情海里翻滾，所經(jīng)手的女歌手（女伴）不過是寂寞列車一站又一站。于少女而言，命運(yùn)的悲劇一部分就在于：我本將心照明月，哪知明月照溝渠。
但對(duì)于這位大叔，日劇也并沒有如對(duì)待“渣男”鞭笞，他也有投入有付出也有悔恨，只不過寂寞啊，實(shí)在難耐，就像手中的一盞酒。
小津安二郎說，電影勝在余味。
這部影版就是沒有這些弦外之音，沒有這些人性的縫隙。
心用錯(cuò)了
《深夜食堂》作為IP，本身像只可意會(huì)不可言傳的食譜——
真正暖心暖胃的，絕不是走馬觀花似的背臺(tái)詞，更不是靠著閃回撒心靈雞湯。
但I(xiàn)P不是不可改編，故事不是不可移植。
被接受的例子也不少——
但為什么《深夜食堂》不行。
Sir覺得，比起居酒屋的水土不服，更致命的是這些——
直杵到人臉上的廣告植入。
△ 黃磊版《深夜食堂》
一場(chǎng)拳賽，除了燈下的這幾位，音效下的吶喊聲里，周圍是一片漆黑。
群眾演員也沒有？
△ 梁家輝版《深夜食堂》
還沒來得及走心。
你就已經(jīng)讀出了毛躁和急功近利。
無論劇版還是影版，國(guó)產(chǎn)《深夜食堂》都暴露出它們——
想簡(jiǎn)單了。
場(chǎng)景簡(jiǎn)單——主要戲份都在居酒屋，拍攝難度/成本不大；
敘事簡(jiǎn)單——幾段故事獨(dú)立成章，不太需要一氣呵成的全局把控；
煽情簡(jiǎn)單——每個(gè)故事，都像一篇網(wǎng)絡(luò)爆文，幾句話就想直戳觀眾的共鳴點(diǎn)。
△ 日版《深夜食堂》
怎么看，都像是一條投入產(chǎn)出比客觀的捷徑。
但。
真的是這樣？
呵呵。
不客氣地說，兩次國(guó)產(chǎn)《深夜食堂》改編犯的錯(cuò)誤都在于——
在飯店吃過了開水白菜。
就以為回家拿開水和白菜，也能做出這道菜。
殊不知。
“當(dāng)時(shí)只道是尋常”的背后，是多少不露痕跡的慘淡經(jīng)營(yíng)呢？
Sir在梁家輝版《深夜食堂》的特輯里，看到這樣一幕。
簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單。
買菜。
看起來不錯(cuò)，覺得這樣就對(duì)了。
人與物，和諧相處，色香味俱全。
但是，下一個(gè)鏡頭，又錯(cuò)愕了——
家輝哥在認(rèn)真地演；
群眾在茫然地圍觀。
菜場(chǎng)的隔閡，詭異的像房間里看不見的大象。
這就是觀眾無法共鳴的原因。
從每個(gè)故事中都能清楚地領(lǐng)略到——
你是你。
他是他。
從未真正地走進(jìn)中國(guó)人的生活里，只是傲慢地看一看，就以為自己了然于心。
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