華語影壇有那么一個電影大師
李安[臥虎藏龍]的
竹林戲是向他致敬
▲[臥虎藏龍]
張徹說：
拍武俠片，我排老二，
楚原是殿軍，老大乃是這位。
這個列表壓根沒其他人什么事兒
▲張徹和狄龍
他讓吳宇森幫忙做監(jiān)制
吳宇森第一感覺就是
受寵若驚
▲年輕時的吳宇森
李小龍說自己的一個遺憾
就是沒有機會和他
合作一部電影
▲李小龍?zhí)桨?/strong>
他曾憑借[俠女]
在第28屆戛納電影節(jié)上獲得技術(shù)大獎
可以說是第一個在國際上
受到廣泛矚目的華人導演
▼
他就是胡金銓
有人說他是“香港的黑澤明”
也有人說他是“武俠片第一人”
而今天是胡金銓導演二十周年祭日
作為胡導的死粉
小殺覺得有必要在這天來聊聊這位導演
說來也巧，小殺前段時間才寫過李翰祥二十周年祭日，沒過多久又來寫他的義弟胡金銓。
這意味著在二十年前，華語電影在不到一個月的時間內(nèi)接連失去了兩位大師，簡直讓人唏噓不已。
說起來，李翰祥和胡金銓關(guān)系匪淺，邵氏時代胡金銓也是在李翰祥手下從演員做到副導演再成為導演，60年代二人還先后赴臺灣發(fā)展，總之就是鐵打的革命友誼。
當年四位導演合作拍攝的[喜怒哀樂]，胡金銓分文未取，就是為了給李翰祥還錢，然而李翰祥卻拿去把屋子豪華裝修了一番，老胡表示十臉懵逼。
▲[喜怒哀樂]
50年代的時候，包括這兩人在內(nèi)的一幫在香港相聚的北方游子，一行七人燃燭結(jié)拜，還被電影圈稱為“七大閑”，小殺幾乎可以想象年少歲月，七個人住在一塊兒，談藝術(shù)談創(chuàng)作，時不時對酒當歌一同思念家鄉(xiāng)。從寂寂無聞再到展露頭角，就這樣一同度過了最輕狂的年月。
▲胡金銓和李翰祥
雖然和“三級片大師”李翰祥很鐵，但是胡金銓卻完全和三級片絕緣，名義上他首部獨立指導的電影[玉堂春]，還是李翰祥想拍，胡金銓被趕鴨子上架，這部處女作他也從來不認，覺得自己頂多算個執(zhí)行導演。
嗯對，這部電影是改編自《警世通言》里的一段故事，講的是妓女和尚書之子的愛情故事，也是老胡的電影中少數(shù)有那么一點風月元素的。當然，其實他并不情愿，此片之后他就此告別黃梅戲，開始開創(chuàng)自己的電影生涯。
▲雖然[玉堂春]這部片子部分由李翰祥拍攝
且老胡也拍得半推半就
但不得不說成品還是不錯
老胡自己蓋章認證的處女作還是要到1965年的[大地兒女]，抗日題材，講抗日時期的民生，這部片子小殺覺得一般，但已經(jīng)奠定了之后胡氏風格的基調(diào)。
▲[大地兒女]
而這部電影也是吳宇森龍?zhí)咨牡奶幣?，?jù)他自己說他在里面飾演死尸一枚，當然應該沒人能認出來。
可惜的是[大地兒女]票房大撲街，邵氏老板發(fā)話給我拍一部低成本又賺錢的片子出來。于是，[大醉俠]橫空出世，當年與張徹的[獨臂刀]共創(chuàng)新武俠盛世。
▲[大醉俠]
也是自此開始，胡金銓走上武俠片之路，順便把這個類型帶出亞洲沖向世界。
▼
老胡好歹在邵氏待過好些年，雖然算上[玉堂春]也就指導了三部片子，但是演員、美術(shù)、副導演啥都干過，偏偏就沒沾染上邵氏的風氣。
對，老胡放在當時的邵氏乃至當時的香港影壇都是最特別的存在。
香港的社會構(gòu)成讓香港電影天生就具有商業(yè)化的因子，當年的邵氏，精品電影不少，但很多片都有工業(yè)流水化生產(chǎn)的嫌疑。
李翰祥、張徹、楚原這些大導，都非常高產(chǎn)，更是各個片種信手捏來，導致大導手下也有差強人意的作品。
任性的老胡，卻從來不著急，他那份嚴謹、專注、考究是其他人很難望其項背的。
曾經(jīng)畢業(yè)論文都寫胡金銓的迷弟徐克，如是說：
比如[俠女]中這一縷圣光，老胡一定是等到自然光到來才拍，這一等足足等了7天，正是他這種嚴謹?shù)膽B(tài)度才能夠創(chuàng)作出真正經(jīng)典的作品。
此舉還讓徐克想起同樣“等太陽”的黑澤明。
或許正是這一份對待電影的態(tài)度，才使得胡金銓被介紹到國際的時候被稱為“香港的黑澤明”的原因之一吧。
▲[龍門客棧]手稿
包括在拍片的時候，胡金銓都會做到每件事親力親為。
彼時還在跑龍?zhí)椎膮怯钌f，當時胡導還會親自去檢查群演的服裝、站位、發(fā)型，力求做到一絲不茍。
小殺覺得或許正是創(chuàng)作理念上與商業(yè)的背道而馳才導致了老胡拍完[大醉俠]之后遠走臺灣，把香港的武俠大業(yè)留給了張徹。
而胡金銓最知名的作品[俠女]、[龍門客棧]都正是在臺灣時期拍攝的。
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臺灣時期的胡金銓
創(chuàng)作力旺盛
幾乎部部電影都是經(jīng)典
在幾年前的某個影展上，小殺有幸第一次在大銀幕觀看了胡金銓導演的[俠女]，無論是視覺感官還是精神內(nèi)核都有深深的震撼到我。
與之相比，小殺不得不說，[臥虎藏龍]、[十面埋伏]的竹林戲在意境上還是有所遜色。
▲[俠女]
▲[臥虎藏龍]
▲[十面埋伏]
正如張艾嘉所言：
胡導演一直企圖要表達一種氛圍或一個哲理，他的作品還是比較內(nèi)斂，他希望多一點空間讓觀眾自己去想。
▲張艾嘉出演過胡金銓導演的[山中傳奇]
胡金銓拍武俠片，從來不是我們印象中的動作類型片：節(jié)奏緊湊、氛圍緊張。他的電影劇情構(gòu)架精妙，卻從來不把劇情填得滿滿的，總是給觀眾留一些思考的空間。
正如小殺看的那場[俠女]，整個影廳坐得滿滿當當，大多應當都是慕名而來，卻也有不少人昏睡過去。
▲[俠女]
我想，一部有耐心的電影注定是留給有耐心的觀眾的，而[俠女]這部電影更是值得反復品位的。
客棧、竹林、暗器是胡金銓電影中一直必不可少的元素，當然還有空靈的景致和極具明朝特色的建筑。
▲[迎春閣之風波]中的客棧
就小殺個人而言，最喜歡的一部老胡的電影應該就是[空山靈雨]了吧。
[空山靈雨]拍于1979年，以作品數(shù)量來算，可算作后期的作品，大概就講述了古剎要換屆，各種勢力侵入，一時古寺也被攪得混混沌沌。
▲[空山靈雨]
電影一開始，講俠義講人心講權(quán)力，最終還是歸于禪意。整部片子大氣磅礴，意境十足，看完之后可以回味良久。
事實上，老胡后期的作品多少有些禪意，且意境愈來愈濃，愈來愈厚重。
▲胡金銓字
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老胡是明朝歷史的狂熱分子，所以我們可以看到他大多數(shù)電影都架構(gòu)在明朝這個時代背景之下。而對于歷史的全方位考究，讓他電影中的服裝、生活狀態(tài)都很大程度上對于明朝有所還原。
而明朝本身復雜的政治環(huán)境，再加上嚴謹?shù)氖窌r構(gòu)架，讓胡金銓的電影平添了幾分厚重感。再配以他拍攝方法、動作設計的飄逸靈動，時而把京劇的鼓點加入電影中，整個渾然一體，才是不可復制的胡金銓。
不同于當時其他動作片拳腳分明的“硬”派武術(shù)設計，在[大醉俠]中胡金銓挑選了學舞蹈出身的鄭佩佩做女主角，很大程度上提高了電影的觀賞性。
▲[大醉俠]
在這幾點上老胡與張徹明顯是南轅北轍，張徹追求“陽剛”，并且拍起片來非常隨性，什么歷史背景毫不考究，或許正是這點隨性才能讓他持續(xù)多年保證高產(chǎn)，并且產(chǎn)出一系列極具娛樂性，也極具風格的武俠片。
但正是他所愛的“陽剛”，讓他電影中大多數(shù)的女性角色淪為擺設。有意思的是，胡金銓拍[大醉俠]主角其實是鄭佩佩飾演的金燕子，張徹拍[金燕子]主角卻變成了王羽飾演的白衣大俠。
▲張徹電影中，女主地位實在有限
不得不說，在對女性角色的處理上，胡金銓實在高明太多，[俠女]中徐楓的經(jīng)典形象，已經(jīng)足以載入影史。
▲徐楓
正是由于對于明史的熱愛，當徐克邀請胡金銓拍[笑傲江湖]時，他便把本來沒有時代背景的小說放置在了明朝，對于《笑傲江湖》的政治表達，這或許是一種具象化的體現(xiàn)吧。
▲[笑傲江湖]中介入了錦衣衛(wèi)這個非常政治性的反派勢力
當然，最后[笑傲江湖]除了設定之外，屬于胡金銓的東西寥寥無幾，他的對于電影藝術(shù)化的創(chuàng)作理念在香港電影商業(yè)化的大背景下再次碰壁。
▲[畫皮之陰陽法王]片場照
遺憾的是，老胡生前的最后一部作品是在香港拍攝的[畫皮之陰陽法王]，已有向商業(yè)傾倒的跡象，可惜卻在口碑和票房上雙雙遭遇了滑鐵盧。
▲[畫皮之陰陽法王]
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胡金銓：
其實我是個演員
對于初見胡金銓，李翰祥是這樣寫的：
只見他穿一件藍色長棉袍，卷著白袖口，重眉大眼的活像四小名旦中的李世芳，斯斯文文的還有點怕羞。
李世芳作為名旦，還曾被稱為“小梅蘭芳”，顏值什么的肯定是有的，可見年輕時候的老胡也是一枚英俊男子。
▲李世芳
而剛進電影圈當美術(shù)助理沒多久的胡金銓就被相中去當演員。
李翰祥的導演處女作[雪里紅]，他就有出演重要角色——男主角的徒弟。
▲二十四歲的胡金銓還是很有少年感
他最滿意自己出演的電影是1956年的[長巷]。
這個不羈的挑眉，陳坤有沒有！
▲[長巷]
那個年代的胡金銓不說英俊瀟灑，但也可以稱得上頗有顏值，在一邊當演員一邊做副導演的那段日子，胡金銓作為演員已經(jīng)頗具票房號召力。
▲[笑聲淚痕]
但是，咱們老胡心里卻苦不堪言：造化弄人，我并不想當演員好嗎！
小殺深深的懷疑老胡后期的發(fā)福，是他在顏值上的自我放棄，為了告別演員身份，簡直不擇手段。
▲意氣風發(fā)好少年
從李翰祥導演的[倩女幽魂]開始，胡金銓的導演之路才開始慢慢展開，一路堅持，終成大師。
▲[倩女幽魂]
一代帥氣男演員的隕落，緊接著的是一代電影大師的誕生，這個犧牲也算值了。
▼
“
徐克曾經(jīng)說過，拍[新龍門客棧]時，本來希望把胡導的角色重新打造出來，卻發(fā)現(xiàn)沒有可能。
胡金銓的不可取代在于他自己對于藝術(shù)的堅持，以及在電影藝術(shù)上的成就。
去世前身在美國的他還在一心準備拍攝講述華人在外華工的電影[華工血淚史]，并且敲定了吳宇森做監(jiān)制，周潤發(fā)做主演。
可惜就在開拍的兩個月前，胡金銓不幸與世長辭。而這部沒拍成的[華工血淚史]成為華語電影史上永遠的遺憾。
不過作為后輩的小殺，能夠看到胡金銓的電影，已經(jīng)是一種無憾了。
胡金銓去世之后，吳宇森隨同一幫人幫他籌辦后事，才發(fā)現(xiàn)這位一代名導活得幾近落魄，家里除了一些書和自己的電影之外什么也沒有。而他的墓地還是由吳宇森太太捐贈的。
可以說老胡的一生都獻給了電影，或許也只有這樣一個電影人才值得我們敬佩，也只有這樣一個電影人才能夠拍出傳世之作吧~
最后以吳宇森的話結(jié)束這篇文章：
就是說不管是張徹導演，還是胡金銓導演，雖然他們最后有一種落魄孤單的感覺，但是他們的精神，他們的身影，讓我們非常敬佩。同時我們作為導演，也應該保有他們那份精神。
