松樹以其堅(jiān)忍不拔、傲霜斗雪的品格，為歷代畫家所喜愛。不論在山水畫中，還是在花鳥畫中，松樹都是常被描繪的景物之一。文人墨客常常借松樹的品格詠物言志，抒發(fā)情感。
松樹除具有其品格上的象征意義外，其聳立參天，峭壁橫掛，多姿多采的形式美也是吸引畫家的一個(gè)重要因素。大自然中的松樹千姿百態(tài)，或如虬龍飛鳳，或如仙人老叟，給畫家無限的想像空間和發(fā)揮筆墨的天地，所以才有蘇軾筆下“龍蛇百尺姿”的奇態(tài)，鄭午昌筆下“奔騰過云彩”的雄姿。
松澗山禽圖頁(yè)
《松澗山禽圖》頁(yè)，宋，絹本，設(shè)色，縱25.3cm，橫25.3cm。
本幅無款。鈐鑒藏印“黔寧王子孫永保之”、“項(xiàng)墨林鑒賞章”、“神品”、“項(xiàng)元汴印”。
圖中古松蒼勁，枯藤纏繞，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飛濺。山鵲或凌空飛鳴，或棲止啄食于山澗之中、樹石之上，形象生動(dòng)。松干用濃墨畫出，松針以花青勾染，竹葉采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾p鉤填色法描繪，而山石則用淡青加墨皴染，使之富有堅(jiān)硬的質(zhì)感。此圖畫風(fēng)工整細(xì)膩，用筆蒼秀勁健，展現(xiàn)了自然界生機(jī)勃勃的景象。
公牧坐聽松風(fēng)圖軸
《公牧坐聽松風(fēng)圖》軸，清康熙二十年(1681年)，沈韶、惲壽平合作繪制，紙本，設(shè)色，縱128cm，橫59.3cm。
本幅右側(cè)中部沈韶款署：“辛酉瑞月華亭七十六叟沈韶。”下鈐“沈韶之印”。左上有惲壽平題詩(shī)一首，并識(shí)：“辛酉秋戲補(bǔ)松石流泉并為公牧先生題照。毗陵南田惲壽平。”下鈐“壽平”、“惲正叔”印，首鈐“南田小隱”印。
此圖由沈韶畫人物肖像，惲壽平補(bǔ)繪山水樹石。圖繪一老者懷抱小童坐于松下石上，身旁兩小童侍立，身后一株屈虬古松斜向立于畫中。人物安排于松樹之下，似在靜聽松聲。此圖表現(xiàn)的雖是文人雅逸之態(tài)，但多了些世俗的趣味。畫中主人公著白袍、朱履，戴儒巾，儼然是明代文人的典型裝束，面相慈善而不乏莊重，頜下有須，眉目傳神，頗具風(fēng)彩。三名小童則略顯臉譜化，但其玩皮之態(tài)仍表現(xiàn)得非常生動(dòng)，特別是懷中小兒手持撥郎鼓玩耍的形態(tài)，刻畫得極為生動(dòng)，使全圖于寧?kù)o的氣氛中顯現(xiàn)出一絲動(dòng)感。
“辛酉”為清康熙二十年(1681年)，沈韶時(shí)年76歲，據(jù)此推知沈韶當(dāng)生于明萬歷三十三年(1605年)。沈韶具體卒年尚未見記載，但此圖是目前所見其最晚的作品。惲壽平創(chuàng)作此圖時(shí)為48歲，正值其繪畫藝術(shù)創(chuàng)作鼎盛的時(shí)期，而沈韶此時(shí)已是晚年，其畫藝已臻頂峰。二人配合默契，珠聯(lián)璧合，通幅給人以清淡雅逸之感，實(shí)為一幅精美的山水人物肖像畫杰作。
李圖南聽松圖像卷
《李圖南聽松圖像》卷，清康熙三十六年(1697年)，禹之鼎、王翬合繪，紙本，設(shè)色，縱30.8cm，橫133.3cm。
本幅繪李圖南肖像，卷首王翬隸書題：“聽松圖”。下鈐“耕煙散人”印?？钍穑?#8220;廣陵禹之鼎寫照。”下鈐“禹之鼎”、“慎齋”印2方。末款署：“歲次丁丑小春上浣為簡(jiǎn)庵先生布景。耕煙散人王翬。”下鈐“石谷子”、“王翬之印”印2方。左下角鈐禹之鼎“必逢佳士亦寫真”印。前后隔水鈐有“頤壽堂印”、“觶齋”、“范陽(yáng)郭氏珍藏書畫”等收藏印多方。
圖中人物出自禹之鼎手筆，山水補(bǔ)景為王翬所繪。山水清逸，玉樹臨風(fēng)，湖山幽遠(yuǎn)，李圖南坐于樹下石上，神態(tài)安詳寧?kù)o。據(jù)圖上王翬題可知此圖創(chuàng)作于康熙三十六年(1697年)，畫中人面相清俊，年紀(jì)尚輕。禹之鼎在創(chuàng)作此幅肖像畫時(shí)年屆50歲，正是其創(chuàng)作高峰期。此圖主要以白描手法表現(xiàn)，只是在人物面部用極淡的色彩略加烘染，衣紋用筆流暢，較好地表現(xiàn)出絲織品的質(zhì)感。王翬補(bǔ)繪山水筆墨松秀，揖讓有度，既突出了山水清逸之景，又將人物寄情山水的文人特質(zhì)怡如其分地表現(xiàn)出來。圖中人物與王翬的水墨山水相配合，相得益彰，清逸之氣溢于畫卷。兩位大師之筆融于一圖，構(gòu)成了一幅古代肖像畫的藝術(shù)精品。
松柏雙鶴圖軸
《松柏雙鶴圖》軸，近現(xiàn)代，徐悲鴻繪，紙本，設(shè)色，縱82.7cm，橫47.6cm。
自題：“壬申初冬悲鴻寫于新都。”鈐“東海王孫”白文長(zhǎng)方印。
壬申年為1932年，徐悲鴻時(shí)年37歲。
圖繪兩株粗細(xì)不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于畫幅的中心。柏枝上立一仙鶴，展翅欲飛，樹下一鶴止步不前，抬頭仰視。二鶴形成動(dòng)靜對(duì)比、高低呼應(yīng)，極富情趣。
徐悲鴻曾在一幅畫上自題：“樹木不難寫，但寫之不佳則類硬柴，故須具生意。其要點(diǎn)乃在枝干精確之深淺，樹皮滋潤(rùn)。枝干四布，則必不致柴，雖落葉無礙也。”此圖較好地處理了樹干與枝、葉間的關(guān)系，將蒼松古柏表現(xiàn)得生機(jī)盎然。圖中松柏的針葉先以花青染底色，然后以縱向墨點(diǎn)寫其大意。
仿叔明長(zhǎng)松仙松館圖軸
《仿叔明長(zhǎng)松仙館圖》軸，清，王鑒，紙本，淺絳，縱138.2cm，橫54.5cm。
本幅自題：“丁未清和，仿叔明長(zhǎng)松仙館圖，奉?；阝帜晡?0初度，王鑒。”此圖是王鑒為友人尤侗祝壽所作，圖中景物青松喻長(zhǎng)壽，仙館喻雅適之意?？钭R(shí)下鈐“圓照”、“染香庵主”兩印。丁未為清康熙六年(1667年)。
畫面下方近水的巖石與長(zhǎng)松交錯(cuò)，松濤陣陣似可聽聞，幽徑蜿蜒于松林之中通向山中館舍，山館四周碧樹環(huán)繞，其后丘壑萬千，青峰壁立，蒼郁秀潤(rùn)，另有茅屋布于山腰處。整幅圖畫描繪出郁郁蔥蔥的青山峻嶺，清幽靜謐的山居茅舍，傳達(dá)了絕意仕途的士大夫情系山水之間悠然自得的意趣，此圖實(shí)為作者托物言志之作。
王鑒的作品有三種面目，即水墨、青綠設(shè)色、淺絳設(shè)色。淺絳山水創(chuàng)自五代董源，成于黃公望，元末王蒙又略加變化，在水墨的基礎(chǔ)上以赭石勾填于局部，風(fēng)神獨(dú)具。王鑒此作正是師法王蒙，在樹干、屋宇、山石、坡腳等處微染赭石，使畫面的層次豐富，也增添了靈秀的韻味。題款中言“仿叔明”，畫幅上不只在設(shè)色方面模仿王蒙，從構(gòu)圖、山石皴法中亦能看到王蒙的影響。如圖中采用王氏慣用的重山復(fù)嶺的構(gòu)圖形式，氣勢(shì)渾厚雄奇。再如山石多施王氏擅長(zhǎng)的解索皴，把山石的質(zhì)感刻劃得細(xì)致入微。同時(shí)，畫面也表現(xiàn)了王鑒的個(gè)人風(fēng)貌，他那恬淡平緩的風(fēng)格，雅致松秀的氣韻，使觀者靜意自生。
此圖是王鑒晚年淺絳山水畫的一幅精妙作品
