?新詩的詩素、語言、音韻和分行
文/李一凡
自新詩興起，大家都在為新詩應(yīng)不應(yīng)該押韻爭論不休。有人說中國古典詩詞一直以韻律為上，無韻不成詩；也有的說，新詩本身就是傳統(tǒng)詩歌的革命，只要形象感人，有韻無韻無關(guān)重要。無韻詩即“自由詩”是不是詩，要從詩歌的基本要素說起。
只要稍有文學(xué)常識的人就都知道，新詩從屬于詩歌。詩歌是文學(xué)作品的一大門類，其他還有散文，小說和戲劇。它們既然同聚文學(xué)門下，當(dāng)然要有共同的屬性，也有相交的要素——詩素。
詩素，其實早有其說，最早無從考究。臺灣當(dāng)代著名詩人和詩論家李魁賢指出：“詩的美是意象的新穎，聯(lián)想的豐盈；即詩素的美，而不是語言的美。詩的深奧，是意象的深邃，聯(lián)想的閃爍；即詩素的深奧，而不是語言的深奧?！?李魁賢《心靈的側(cè)影》，引自鄒建軍《臺灣現(xiàn)代詩論十二家》第139頁，長江文藝出版社，1991年4月版)他把詩素作為意象，作為聯(lián)想。
溫東華著《征在主義詩論 ——以此宣布征在主義正式誕生》《論詩象 》中就提到“ 想把詩搞清楚，最好是從詩的象和詩的語言說起。其理由是，象作為單一的，都是詩素，作為整體，它又是詩本身。詩（或詩象）最終是通過語言來約制成型的，從語言的角度看，詩是語言的最高存在形式。象與語言雖分而為二，實則合而為一。象與語言雖明有所見，但最不容易說清楚。”溫東華把詩素稱為“象”或“詩象”。余光中譯（美）羅勃．佛洛斯特/Robert Fros《雪夜林畔小駐STOPPING BY WOODS ON A SNOWY EVENING》有關(guān) “詩的元素”就把“結(jié)構(gòu)密度大（把詩思、詩材、詩情、詩眼、詩素，有機(jī)的用詩語，把他們混合組織起來）”作為重要內(nèi)容。有人認(rèn)為：著重於詩質(zhì)與詩素之把持，且以繁富的意象去構(gòu)成其詩境。憎惡那種赤裸裸的所謂“情緒的獨白”。
大致看來，他們所言的“詩素”，應(yīng)該是指詩歌作品本身所蘊含的圖畫感，動感，質(zhì)感，情感以及能夠振動人心，激發(fā)情志的力量和氣質(zhì)。這與不少人稱詩歌的內(nèi)容或素材為“詩素”是大相徑庭的。
詩素是指文學(xué)作品的意蘊和內(nèi)涵及由此產(chǎn)生的沖擊力量，是形象，氣質(zhì)，神韻和情調(diào)的合成，可以歸納為意境和情韻，是通過詩人的精心構(gòu)思和精彩描繪實現(xiàn)的。都是詩人提煉生活素材的基礎(chǔ)上虛構(gòu)加工產(chǎn)生的，因此更具有典型性和感染力。
中國人發(fā)明意境這一概念已有一千二百多年。中國唐朝中期意境的基本內(nèi)容與理論框架已經(jīng)確立。概括的說：兩大因素一個空間，即情與景的因素和審美想象空間。此后，可以說，對意境真正理解的是王國維，他認(rèn)為意境是真實性的體現(xiàn)，即情真、景真。(清.王國維：《人間詞話》)如此看來，意境首先要求的是情感真實、景物真實。情真景真只是意境的一個真實特征，而情景交融是意境的形象特征;虛實相生是意境的結(jié)構(gòu)特征;韻味無窮是意境的審美特征。因而這幾大特征構(gòu)成意境的總體特征，也是意境美的體現(xiàn)特征。真實特征。王國維認(rèn)為：“大家之作，其言情也沁人肺腑，其寫景也必豁人耳目?！云渌娬哒妫呱钜?。”(王國維：《人間詞話》)這是王國維對意境深刻的理解。他認(rèn)為情感的真實是意境的本質(zhì)也是目的，對情感的描寫要“沁人肺腑”;對景真實的描寫要“豁人耳目”。這些都必須具有 “見者真、知者深”的真實感，一點假都不能摻和。這樣才能創(chuàng)造出真實感人的意境效果。情與景，也是內(nèi)容與形式的體現(xiàn)。景真也是藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)特征，它載荷了本質(zhì)與現(xiàn)象、目的與手段的全部信息。情真景真，二者是不可分割的。它體現(xiàn)著意境美的真實性特征。
情景交融形象特征。中國唐代詩人王維在他的《青溪》中寫到：“言入黃花川，第逐表溪水。隨山將萬轉(zhuǎn)，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川澹如此。清留盤石上，垂釣將已矣?！蓖蹙S這首詩自然、清淡、素雅，寫景舒情，景真情更真。詩人筆下的青溪是喧鬧沉郁的統(tǒng)一、活潑與安詳?shù)娜嗪稀⒂纳钆c素靜的融合所形成獨特的審美意境。整個的描寫形成了一幅動與靜，生動形象的圖畫，達(dá)到了情景交融的意境。
在意境的表現(xiàn)中情景交融幾乎成了意境的代名詞，景中藏情、情中見景，這種形象的創(chuàng)造方式，正是意境美的情景交融形象特征的呈現(xiàn)。
虛實相生的結(jié)構(gòu)特征。虛與實，也是一種變化，也可認(rèn)為是一種主次排序結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)表現(xiàn)體現(xiàn)著意境的情與景虛實變化的結(jié)構(gòu)關(guān)系。從意境本身來看，它包含兩個方面的因素，一個是實，實即是主;另一個是虛，即是次。相生是一種變化的辯證關(guān)系。虛實相生，即是相互依存關(guān)系。從表象上看，體現(xiàn)的是一種審美效果。從思維上看，它蘊含著由人的思維產(chǎn)生的聯(lián)想與想象的審美意識。
韻味無窮的審美特征。韻味無窮，即情韻與聯(lián)想;韻味蘊含了無盡美的因素和效果，它含有：情、理、意、韻、趣、味等因素。無窮是由情韻與聯(lián)想所產(chǎn)生無限的聯(lián)想。中國唐代大詩人李白所作《靜夜思》的詩句：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”這千年佳句，使人浮想聯(lián)翩，打動了多少思鄉(xiāng)游子的心。這種摯樸情真的感情，奇麗瑰特的想象，達(dá)到了韻味無窮的審美效果。因此，這就決定了韻味的組成是由：物景與情感、意味與風(fēng)格、體勢與語言等多種因素組成。這種組成是屬于整個意境的表現(xiàn)體系，而在意境的具體表現(xiàn)運用中則需要更加突出與集中。顯然，構(gòu)成意境表現(xiàn)的因素是多種的，對意境的概念與定義的準(zhǔn)確把握，確實產(chǎn)生了一定的難度。因而所有對意境的定義都基本上說明了意境的本質(zhì)特性，只是涵蓋的面有所不同而已。
因此，通過上述我們也可對藝術(shù)意境作適當(dāng)?shù)慕缯f：意境是對情景交融、虛實相生的高度統(tǒng)一，能誘發(fā)和開拓出豐富想象的審美空間所構(gòu)成的藝術(shù)形象整體?？傊?，它是人類創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式的一種基本形態(tài)。
意境，是一切藝術(shù)作品（包括文學(xué)，音樂，美術(shù)，攝影，裝潢，舞蹈，武術(shù)，建筑，園林等）的共同特征，區(qū)別在于另有基本要素和表現(xiàn)形式不同罷了。詩歌，小說，散文和戲劇同屬于文學(xué)藝術(shù)，當(dāng)然也不例外。意境便是它們共同的基本要素。除具備意境外，散文還應(yīng)有不完整的故事情節(jié)或相對更自由化的內(nèi)容與形式；小說應(yīng)有相對完整的故事情節(jié)和人物形象；戲劇應(yīng)有完整的故事情節(jié)和人物形象，另外還有舞臺設(shè)計等。詩歌除具備意境外，還必須特別注重語言技巧，另外還有格律、音韻，節(jié)奏等方面的要求。
自由體新詩就淡化或完全忽略了這方面的要求，只追求意境的存在，語言技巧的運用，靠詩歌本身的形式與內(nèi)容產(chǎn)生和諧的律動。 就欣賞的角度講，一般地，詩歌偏重于意境和語言；散文偏重于神韻；小說偏重于故事情節(jié)和人物形象；戲劇偏重于故事情節(jié)、人物形象和舞臺設(shè)計。就是說在所有的藝術(shù)作品中，只有詩歌中的意境情韻能夠剝離其他要素獨立存在，形成章節(jié)文字，定義定型。猶如漢語里的單純詞，由一個語素獨立成詞，而不是多語素的組合。因此，根據(jù)文藝作品中的這一特點，我們把其中不可或缺的，只能在詩歌中獨立展示的基本要素稱之為“詩素”。意境和情韻糅合在文藝作品中謂“詩素”，獨立出現(xiàn)仍稱為意境和情韻。
詩歌是文學(xué)藝術(shù)中最簡單的表現(xiàn)形式，卻又是語言的最高存在形式。詩歌意境的創(chuàng)設(shè)主要依靠形象思維展開豐富的聯(lián)想和想象，通過多彩的各種意象的描繪組合展示立體的、質(zhì)感的、動感的、音樂感的情感畫面，以激發(fā)讀者的感官興奮，這要靠詩人嫻熟靈活不拘一格的語言技巧。獨立展現(xiàn)的詩素和恰如其分的語言技巧是詩歌區(qū)分于其他文藝作品的兩大要素，是鑒賞詩歌的試金石。
一首詩要成為好詩，除了選擇比較深刻、耐人尋味的主題外，還要拋棄已有的表達(dá)，在你所選中的舊意象中去尋找和發(fā)現(xiàn)新的東西，要發(fā)現(xiàn)眼前庸常事物中隱藏在生命深處的新的秘密。在構(gòu)思一首詩時，不要急于拿筆就寫，習(xí)慣于直白地以敘述性語言直接表達(dá)。一般應(yīng)首先找到一個新鮮的詩核和讓人亮眼的句子。詩歌作為一種語言凝練、表達(dá)豐富的藝術(shù)形式，比其他文體更強(qiáng)調(diào)詩意的惟一性和獨創(chuàng)性。同時，還要注意用獨特的語言，將你的新發(fā)現(xiàn)表達(dá)出來，這是詩的另一個基本要素，也是一首詩好與壞的重要標(biāo)準(zhǔn)。讓人眼前一亮的詩意和獨特的語言是最有個性的東西。世間萬物大家可能都熟視無睹，而詩人就是要善于對世間萬物重新命名，重新定義。詩人也是因為這種重新命名世間萬物的權(quán)力和能力而君臨天下。
語言技巧是指詩歌創(chuàng)作中語言表達(dá)所運用的表現(xiàn)手法和修辭方法，一般如：象征，對比，比興，襯托，懸念；擬人，夸張，比喻，排比，對偶，反語，雙關(guān)，反詰，通感等，以及行文的排列和句讀的定奪。
詩歌要求語言一定精煉準(zhǔn)確，創(chuàng)設(shè)意境要形象靈動，情境要極度到位，達(dá)到投一石而激千層浪的藝術(shù)效果。這就需要作者字斟句酌，潛心推敲，借助語言技巧獲得新意和深意，進(jìn)而感動讀者。我們堅持樸實中蘊含深意，靈動中妙趣橫生，精短中余味悠長，閃爍中撼動人心的創(chuàng)作和評鑒底線。
語言技巧并非無根之木，無源之水，故弄玄虛，奪人耳目，而是要匠心獨到，別具一格的創(chuàng)設(shè)意境和情境，使其水到渠成，錦上添花。即使同一題材，同一位作者，由于作品的立意不同，寫作的定位不同，把握事物的閃光點和情感表達(dá)的需要不同，所運用的語言技巧就不盡相同。語言技巧運用得恰如其分，將會使意境清晰明朗，熠熠生輝；情景動人心弦，一鳴驚人。怎樣使語言技巧運用得恰如其分呢？這要視具體情況而定，“文無定法”便指如此。
首先應(yīng)把握所寫內(nèi)容的內(nèi)涵，由表及里，深入淺出，運用恰如其分的語言將抽象具體形象化，將哲理情感化。如凡夫的《兒子》“挑著太陽/擔(dān)著月亮//晚霞鋪滿老娘的呼喚”.意在寫年輕人生活的艱辛和母子間的相互牽念，就用夸張和視角轉(zhuǎn)移的方法來處理?！稓埬辍贰皩⒙淙杖M(jìn)灶膛/熬盡苦難的歲月”則用夸張和擬物描繪風(fēng)燭殘年的苦痛。其次，讓詩活起來，有生命力。這就要在遣詞造句上下一番功夫。如《詩人》“拔下自己的羽毛/做一個簡陋的小窩/孵出些唧唧喳喳的文字”運用了擬物，還注意了動詞、形容詞和象聲詞的使用，才達(dá)到了醒人耳目的效果。再次，一般詩歌篇幅精短，這就給作者的語言駕馭能力提了一個更高的臺階。文字提煉一定要“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”，即穩(wěn)妥，準(zhǔn)確，不惜修改舍棄。詩歌創(chuàng)作中，由于作者的立意角度和語言技巧各異，便會出現(xiàn)作品的情理側(cè)重差別。有的重于抒情，有的重于說理。詩歌的抒情的確是不易把握的，難得洋洋灑灑、痛快淋漓。想用有限的文字激發(fā)出暴風(fēng)驟雨般的感情，產(chǎn)生雷霆萬鈞的力量是不可能的。它只能引發(fā)讀者瞬間情感的火花，并在火花閃現(xiàn)的頃刻，觸發(fā)心靈的顫動，以至余波經(jīng)久不息。不要小瞧這瞬間的火花，同樣光輝燦爛，動人心弦。抒情詩大都借景或托物，并不直抒胸臆。通過對原型景物的描繪和渲染，寄情于景，托情于物。其中滋味讓讀者自己去品味，獲得美的愉悅。如：老李飛雪的《客在異鄉(xiāng)》：“夜半幾聲犬吠咬破夢境/鄉(xiāng)愁噴涌而出/濺濕趴在窗口的那彎瘦月'在這方面做得就非常成功。全詩要寫客在異鄉(xiāng)的游子那種思鄉(xiāng)之苦，作者濃墨重彩的描繪特定的景物：夜半犬吠，鄉(xiāng)愁噴涌，濺濕瘦月。虛實相映成趣，明知言過其實，卻又不覺荒唐，反而會引起感情上的共鳴。詩中的動詞用得尤為巧妙：“咬破','噴涌”，“濺濕”，“趴”，增強(qiáng)了畫面的動感，激發(fā)了感情的升華。抒情類的詩歌常用一些語言技巧，《客》詩中就運用了比擬，夸張等修辭方法。哲理詩是大家熟知的一類詩歌，閃爍著智慧火花。作品往往由事物或事件的某方面的特征，特性或現(xiàn)象入手，或一針見血，或旁敲側(cè)擊，或熱嘲冷諷，或請君入甕等等手法以物寓理，以事寓理。這種哲理詩，常常選取的是人們司空見慣的意象，結(jié)論雖說不上石破天驚，卻也讓人出乎意料，或別開生面，不得不心悅誠服。顧城的詩：《一代人》黑夜給了我黑色的眼睛，/我卻用它尋找光明。表達(dá)對光明的渴望與追求。柳笛的詩：《枝頭》繁華落盡/孤零零地/舉著一串空蕩蕩的日子。指出過度奢侈的繁華將意味著冷落。
無論抒情還是哲理，都必須在創(chuàng)設(shè)意境的基礎(chǔ)上運用語言技巧，才不至于蒼白無味。
另外，詩歌還常常擴(kuò)大詞語的外延，偷換概念等等。在語言的表達(dá)上，盡量多一些幽默，詼諧或諷喻，增強(qiáng)作品的感染力。
詩歌的語言必須合乎基本的語法規(guī)范。形象描繪的同時，構(gòu)思行文則偏重于邏輯思維，就是說意境的展示狀態(tài)應(yīng)為常人所理解，雖然平中見奇但并不突兀，懸念百生卻水到渠成。我們不反對詩歌的朦朧美，朦朧的意境可調(diào)動讀者的聯(lián)想和想象，給人一種欲說還休，品味不盡的感情沖動。但朦朧絕不同于怪誕，支離破碎語無倫次的意象組合，很難讓讀者閱讀的同時重新創(chuàng)設(shè)意境和感受作品傳遞的情韻。如果讀詩像欣賞佛家符咒一般，恐怕讀者就要苦苦修煉一雙慧眼了。
陽春白雪也好，下里巴人也罷，芥茉涼菜，各有所愛。還是雅俗共賞的作品生命力更強(qiáng)些。至于“用誤讀替代意蘊的豐富，詞語的張力”，是存在的。因為作者不可能與作品同時詳細(xì)的介紹寫作的背景與目的；每個讀者的年齡、性別、閱歷，修養(yǎng)、情趣等等有許多不同導(dǎo)致對作品的鑒賞角度，感悟深度，品味力度等各方面的差異。這是可以理解的，也正是這些差異體現(xiàn)了詩歌文學(xué)的美學(xué)價值。情韻是作品本身醞釀的感情基調(diào)，它應(yīng)該附屬于意境，與意境相輔相成。無論是優(yōu)美，壯美，恬美，凄美或者某種爆發(fā)美情感表達(dá)，還是帶給讀者或熾烈，或婉約，或奔放，或輕柔，或亢奮，或綿長的情感空間，都是意境所展示給人們的第一印象，也是引發(fā)讀者共鳴的感情基礎(chǔ)。作者在詩歌創(chuàng)作中運用語言信息創(chuàng)設(shè)特定的意境和情韻（詩素)，伴之卓有成效的語言技巧，履之音律，韻律，便釀造成一首詩歌。真正意境和情韻(詩素）的形成并感染讀者，還要靠讀者的再創(chuàng)造，這種創(chuàng)造是微妙的，只可意會，不可言傳。既有形象的塑造，意境的拓展，又有情感的醞釀，哲理的感悟，還有語言技巧的愉悅。詩素才是詩歌的主體，決定一首詩的成敗，是最不易把握和學(xué)習(xí)的；語言技巧則是詩人文字功底的充分展示，往往突顯詩歌的質(zhì)量優(yōu)劣；音律和韻律是詩歌的裝飾，是詩歌內(nèi)容的附加，增強(qiáng)了詩歌的音樂美感和感染力。音律和韻律都可以讓人們聽到看到，而詩素和語言技巧只能靠人們從閱讀實踐和寫作實踐中慢慢感悟獲得。由于人們的年齡、性別、職業(yè)、修養(yǎng)、文化程度、閱歷、信仰等素質(zhì)的不同，詩素給予每個人顯示的狀態(tài)千差萬別，正像人們讀小說所說的，一萬個讀者，就有一萬個哈姆雷特。
新詩，發(fā)展到今天，大致有如下幾種形式： 1.自由新詩 ； 2.自律體新詩； 3.格律體新韻詩（包括仿古詩）；4. 微型詩。其中格律體新韻詩不過在格律上模仿古格律詩，卻在平仄韻律上不做嚴(yán)格要求。微型詩只是作了篇幅限制的詩歌。自由體詩歌是詩歌文學(xué)的全新解放形式，它重意境情韻（詩素）的創(chuàng)設(shè)，沒有固定的結(jié)構(gòu)形式要求，而在音韻上另辟新徑。句中的音步調(diào)整，行間的參差布局，節(jié)與節(jié)之間的跳躍留白，借助于情韻基調(diào)和節(jié)律形成跌宕回旋或推波助瀾，語言結(jié)構(gòu)極為緊密，而且聚散抑揚錯落有致，陰陽頓挫揮灑自如。放得開，收的攏，達(dá)到節(jié)奏鏗鏘，起伏和諧的音樂境界，我們謂之為詩歌內(nèi)在的律動，形成了以詩素獨立制勝的格局。自律體新詩在音律，音韻上就做了一定的限制，但不嚴(yán)格。音步可多可少，韻步可長可短，只要流暢順口，和諧自然就可以了。大多數(shù)學(xué)詩者適應(yīng)和習(xí)慣這種體例。格律體新韻詩在音律和音韻的要求上又加了一碼，雖然不像舊格律詩那樣有嚴(yán)格的音律，音韻及平仄規(guī)定，音步，節(jié)奏，同韻，近韻可作適當(dāng)調(diào)整，但其形式上的音樂美和建筑美是不容破壞的。
詩歌的韻律是為詩素服務(wù)的，是詩素的附加和修飾，韻律離不開詩素，而詩素則完全可以脫離韻律。有韻詩歌可以更強(qiáng)的體現(xiàn)音樂美感，使詩素更加張揚與優(yōu)美，進(jìn)而增強(qiáng)其感染力和共鳴力。在押韻方面，不同的詩素需要選擇相關(guān)的音韻匹配，才能獲得盡善盡美的表達(dá)效果。一般地說，表達(dá)贊美、歌頌、暢快、亮麗的感情選用遙條韻 ao，iao ； 發(fā)花韻 a，ia，ua ； 言前韻 an，ian，uan，van ； 人辰韻 en，in，uen，vn ；江陽韻 ang，iang，uang ； 中東韻eng，ong，ing，iong，ueng 。表達(dá)傷感、悲哀、消沉、卑怯等感情選用一七韻 i，v ； 姑蘇韻u ； 由求韻 ou，iou；梭波韻 o，e，uo ； 乜斜韻 e，ie，ve ； 懷來韻 ai，uai ；灰堆韻ei，uei 。亦不盡然，可根據(jù)表達(dá)需要和作品實際情況適當(dāng)調(diào)整和換韻。贊同韻節(jié)奏以標(biāo)準(zhǔn)詩行為單位，一個標(biāo)準(zhǔn)詩行就是一個韻節(jié)奏。韻節(jié)奏的跨度愈大，詩歌的音韻性愈差，純自由詩icon就完全失去了音韻，不再押韻，它需要和諧的音節(jié)奏彌補(bǔ)無韻的不足，以豐富飽滿的情韻，鮮明靈動的詩素（為人們所能接受而又能引發(fā)人們豐富想象和聯(lián)想的意象因素和情感因素）占據(jù)了全詩的統(tǒng)領(lǐng)地位，以至可以讓人們忽略其音韻。所謂無韻不成詩，不是絕對的。就拿外國詩歌來說，翻譯過來大都失去了押韻，但我們?nèi)怨谥疄樵姼?，沒有誰說變成了散文，就是說它仍然具備詩歌不可或缺的要素。如果我們的新詩具備了同樣的要素，而獨不押韻，為什么就可以排斥詩歌之外，稱其為散文呢？其實一般相對而言，散文要比詩歌內(nèi)涵豐富得多，語言靈活的多，結(jié)構(gòu)緊湊得多，立意鮮明得多，感情充沛得多。你想一首詩歌信息量怎比得上同等散文的寬泛承載？形式上的文字分行和音律及音韻，都不能確定詩歌與否。《百家姓》、《三字經(jīng)》、《藥性賦》，《湯頭歌》既有音律又合音韻，我們不能說它們是詩歌；《乘法口訣》、《珠算口訣》節(jié)奏感很強(qiáng)，有了音律，我們也不能說它們是詩歌。雖然它們表述的內(nèi)容實質(zhì)性很強(qiáng)，而缺少的卻是詩歌文學(xué)的最基本的要素——詩素和語言技巧，類似這樣的文字充其量我們稱它為賦，歌或者歌訣，押韻的稱為韻文。至于快板書，快書，數(shù)來寶，唱詞，對口詞之類我們可以稱為板話和說唱詞，亦和新詩有本質(zhì)的不同。但可以認(rèn)為，它們是新詩的先祖。因此，新詩創(chuàng)作必須首先考慮詩素和語言技巧，如果再提高要求，便是要有和諧的音韻。音韻要求的程度不同，新詩的體例便有所不同。
最后要提到詩歌的文字分行，這是詩歌區(qū)別于其他文學(xué)作品的外在形式，是大家公認(rèn)的。但詩歌的分行不要過于隨意，根據(jù)表達(dá)的需要既體現(xiàn)詩歌語言的美感，又把握閱讀的節(jié)奏氣息，還注意韻腳韻律的蜿蜒起伏錯落有致就夠了。沒有必要故弄玄虛或做文字游戲。
鑒賞一首詩歌，人們往往首先看是否文字分行排列，然后閱讀看其格律音韻，最后才細(xì)細(xì)品賞其意境和語言技巧。拿人做比，分行是詩歌的服飾或裝扮，音韻是詩歌的相貌和體型，語言是詩歌的品格或氣質(zhì)，意境是詩歌的生命或靈魂。根據(jù)認(rèn)識論的觀點，認(rèn)識任何事物都是從現(xiàn)象到本質(zhì)，由表及里，由淺入深，由感性到理性逐步認(rèn)知。鑒賞詩歌亦如此，先粗看眼前的文字是否具備詩歌的外部特征：分行沒有。應(yīng)當(dāng)指出，詩歌文字必須分行排列，但分行排列的文字未必是詩歌。第二步就要打量這段文字的長相如何？屬于詩歌中的那一類別？音韻的美往往也是非常動人的。進(jìn)而再去靜下心來品味這首詩是活的還是死的，有沒有生命和靈魂，展示了怎樣的藝術(shù)畫面和情感內(nèi)涵，有著怎樣的藝術(shù)特色和藝術(shù)魅力。由此看來，一首相對完美的詩歌應(yīng)該具備意境、語言技巧、音韻和分行四個要素。但自由體新詩卻展示了一種殘缺的美比如《斷臂維納斯》，更有雕塑本身的簡潔和形體的優(yōu)雅。沒有了手臂主體形態(tài)更突出了。有的是種病態(tài)美的殘缺美，比如落葉和殘荷的美。所以音韻并不一定影響一首詩的整體表達(dá)效果。就詩歌本身而言，我們不可籠統(tǒng)武斷地說“詩歌不必有韻”或“無韻不成詩”，只能客觀地具體地鑒賞文字的內(nèi)涵而不是形式。我們推崇內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，但也不排斥具備充要條件的其他形式。有柄的刀能殺人，忽略了刀柄的刃同樣能殺人。一篇文字，只要詩素在，伴有可體的語言技巧，又分行排列，就可以稱之為詩歌。
