本文原作者青苗，該文通過中西方不同的文化背景與東西方繪畫的“寫實(shí)”與“寫意”實(shí)例，分析他們的審美意識(shí)以及這兩種審美意識(shí)各自的地位與作用。
“寫實(shí)”與“寫意”，這兩者不過是藝術(shù)的某一種表現(xiàn)形式而已，其藝術(shù)價(jià)值無所謂優(yōu)劣與高低。對(duì)于觀眾來說，青菜蘿卜各有所愛，只要優(yōu)秀出色，我都酷愛，統(tǒng)統(tǒng)都是我的菜！
一杯清淡的綠茶
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在西方繪畫出現(xiàn)了抽象繪畫，中國畫有了文人寫意之后，繪畫是否一定要描摹某種實(shí)際的物象就引起了人們的爭論。
從歷史的角度來看，客觀事物卻讓我們既不能排斥“寫實(shí)”的審美意識(shí)，也不能忽略“寫意”的審美意識(shí)。從大量的東西方“具象”“抽象”繪畫作品來看，這兩種審美意識(shí)是相互融合又相對(duì)獨(dú)立的，都具有存在必要性。
一個(gè)自我感覺頗具藝術(shù)鑒賞力的人，通常會(huì)津津樂道地說起某幅畫如何具有“筆墨”的味道、構(gòu)圖的特色，而并不會(huì)在意這幅畫本身描摹的是花還是草，以及畫面與實(shí)際物象相似性有多高。由此可見，抽象美在審美認(rèn)識(shí)中占有重要位置。
但是這樣的觀點(diǎn)也并不影響“具象美”的存在，繪畫藝術(shù)實(shí)際上是從自然物象到藝術(shù)形象一個(gè)轉(zhuǎn)移的有趣過程。在六朝時(shí)畫家、繪畫理論家謝赫著有《古畫品錄》，其中提出了赫赫有名的“六法”論，“應(yīng)物象形”在“氣韻生動(dòng)”“古法用筆”之后屈居第三，不過這絲毫不減其重要性。
19世紀(jì)奧地利音樂美學(xué)家漢斯立克在音樂方面最為排斥摹仿，但對(duì)于造型藝術(shù)，也只能無可奈何地承認(rèn)：“大自然的示范作用在造型藝術(shù)中是最顯著不過了。假如自然界中不曾有范本的話，畫家一草一木都畫不出來。”
一、西方繪畫中寫實(shí)與寫意
在西方的繪畫中講究透視，講究光影，講究人體解剖。所以，可以說西方的繪畫、雕塑大師個(gè)個(gè)都是人體解剖的高手，因?yàn)樗麄兊乃囆g(shù)核心理念是寫實(shí)。在人物畫中通常是把神話中的“神”作為畫面的主要對(duì)象，并把“神”擬人化為實(shí)際生活中的人物。他們認(rèn)為世間一切都是上帝創(chuàng)造的，你如果對(duì)描繪的物象有所改變的話就是對(duì)上帝的不敬。法國畫家安格爾曾說：“一個(gè)畫家的職責(zé)就是像奴隸一樣老老實(shí)實(shí)地把你眼睛看到的畫出來?！睂?duì)于“寫實(shí)”的藝術(shù)傳統(tǒng)，我們應(yīng)該做切實(shí)的歷史研究和評(píng)議，不容夸大也毋庸貶低。
隨著西方寫實(shí)性繪畫歷史的延續(xù)，帶有“抽象美”的繪畫藝術(shù)也在潛滋暗長。抽象繪畫泛指20世紀(jì)想脫離“模仿自然”的繪畫風(fēng)格，包含多種流派，最明顯的事實(shí)是“印象派”繪畫的問世，當(dāng)然剛開始其抽象的畫風(fēng)自然受到了外界的非難，很多觀者的眼睛一下適應(yīng)不了這突然的轉(zhuǎn)變。在印象派的代表作品中，梵高的《向日葵》、馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出．印象》最為著名。印象派的筆觸粗略、厚重，不特意掩飾行筆的線條，使用純色、亮色，較少使用混色，強(qiáng)調(diào)整體而非細(xì)節(jié)，并且在作品里開始表現(xiàn)畫家的個(gè)性和情緒，不受自然物象的束縛。
抽象主義有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，也有它的局限性，它作為一種表現(xiàn)形式存在，決不能取代寫實(shí)主義。個(gè)人認(rèn)為，現(xiàn)在西方有的抽象主義理論家，宣傳寫實(shí)主義過時(shí)和抽象主義代表著藝術(shù)發(fā)展方向的論調(diào)，是不符合實(shí)際狀況的。
二、中國繪畫中的寫實(shí)與寫意
與西方藝術(shù)相比，中國繪畫也有“寫實(shí)”的傳統(tǒng)。在唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中記載了這樣一個(gè)故事：三國時(shí)畫家曹不興在畫屏風(fēng)時(shí)不小心將一滴墨誤落畫布，曹靈機(jī)一動(dòng)將這滴墨輕輕添畫了幾筆就變成了一個(gè)蒼蠅，當(dāng)孫權(quán)看到畫時(shí)竟然用手指去彈它。值得我們深思的是不論東方還是西方，我們的前人如此熱衷于“摹仿”的心里動(dòng)機(jī)是什么，孜孜不倦的動(dòng)力又是什么？難道真的如亞里士多德《詩學(xué)》中所說：“摹仿”活動(dòng)是人類的天性和本能。
和西方繪畫相比，中國的“寫實(shí)”繪畫還未到一個(gè)較為成熟的時(shí)期就停滯不前了；但是對(duì)于中國繪畫的“抽象”意識(shí)而言卻比西方繪畫萌芽的要早，并且它的發(fā)展從未停止過。
中國傳統(tǒng)繪畫受中國傳統(tǒng)儒家文化的影響較深，儒家的思想是中道思想，它不完全地寫實(shí)，不同于西方的畫家那么追求“像”，維持一種既寫實(shí)又抽象，既不寫實(shí)又不抽象的似與非似。我們?cè)诶L畫中不講究光影和解剖，不用固定的透視視角來看物體，也不需要把畫面都鋪滿色彩。在白紙上畫一條魚，那干凈的白紙代表著無盡的水域，這是中國式的“以大觀小”的宇宙觀，亦為中國繪畫的“寫意”。
尤其是文人畫家們往往是通過筆墨來抒發(fā)胸臆，借助線條的輕重緩急、干濕濃淡體現(xiàn)作者對(duì)自然、對(duì)人生、對(duì)事物的感受。經(jīng)過千百年來中國文人借助宣紙墨汁抒發(fā)、宣泄情感的反復(fù)錘煉，松、梅、蘭、竹、菊等事物，已化為君子形象出現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫中。蘇軾、鄭板橋等文人也喜愛畫竹，并以此來作為自己人格的象征。
無論是畫一草一木還是畫山川河流，在中國傳統(tǒng)繪畫中都主張?jiān)谟眯撵`的眼睛，用更宏大的視角來看世界，時(shí)而由遠(yuǎn)及近，時(shí)而由下仰視，時(shí)而由上俯瞰，有固定的透視規(guī)律可尋，因?yàn)橹袊L畫“寫”的是心中的“意象”。
于此看來，無論東方還是西方都有各自繪畫藝術(shù)的“寫實(shí)”與“寫意”，而這兩者不過是藝術(shù)的某一種表現(xiàn)形式而已，其藝術(shù)價(jià)值無所謂優(yōu)劣與高低。
