歸隱：元代文人畫家的選擇

之前介紹南宋繪畫時(shí)，我曾經(jīng)講到，夏圭和馬遠(yuǎn)的畫面取景，往往只是一半的視野，或是一個(gè)局部的一角，所以后人給他們?nèi)〉耐馓柦小跋陌脒叀焙汀榜R一角”。

南宋的畫家，好歹還有半壁江山可以作畫，但歷史是這樣的無情，隨著蒙古鐵騎席卷了整個(gè)江南，南宋也滅亡了，中國歷史進(jìn)入了元代。

進(jìn)入元代之后，基于對蒙古統(tǒng)治者的不合作，漢族的文人畫家們大多選擇了歸隱。

就像魯迅先生說的，“躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)，管他春夏與秋冬?！?/p>

中國美術(shù)史上的“元四家”之中，吳鎮(zhèn)、黃公望和倪瓚，都是如此。

吳鎮(zhèn)和漁父形象

漢族的文人畫家們，又要怎樣面對山河變色呢，又要怎樣撫慰內(nèi)心傷痛呢？

今天我們就來看看元代的吳鎮(zhèn)是如何通過他的畫作來表達(dá)心中的痛楚。

吳鎮(zhèn)
吳鎮(zhèn)，字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。與黃公望、倪瓚、王蒙，被合稱為“元代四大家”。

他精書法，工詩文。擅畫山水、墨竹。終其一生閉門隱居，未入仕途。喜歡與僧道交朋友，以詩文書畫自娛。題材多描寫漁夫和隱逸生活，寄托他隱遁避世的思想情趣。

吳鎮(zhèn)的傳世作品有《洞庭漁隱圖》、《漁父圖》等。

《洞庭漁隱圖》，紙本，縱146.4厘米，橫58.6厘米，水墨?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院。

自屈原《漁父》及《莊子》中的漁父形象在文學(xué)作品中出現(xiàn)后，漁父成了清高孤潔、避世脫俗的智者、隱士的化身。

漁父形象成了文人、畫家寄托情感的載體。在歷代畫漁父題材畫作的名家中，吳鎮(zhèn)對漁父最為情有獨(dú)鐘，他的傳世山水畫中，漁父題材的作品占有相當(dāng)數(shù)量，這幅《洞庭漁隱圖》是他62歲時(shí)的作品。

吳鎮(zhèn)代表作：《洞庭漁隱圖》

吳鎮(zhèn)自題：“梅花道人戲墨”，“嘉興吳鎮(zhèn)仲圭書畫記”白方印。

幅上又自題詞：“洞庭湖上晚風(fēng)生，風(fēng)攪湖心一葉橫。蘭棹穩(wěn)，草花新，只釣鱸魚不釣名。至正元年秋九月，梅花道人并書?！?/p>

這幅畫采用“一河兩岸”式的構(gòu)圖，秋巒蔥郁、長松勁拔，漁舟細(xì)小如葉在水面飄浮，呈現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)澤國的景象，突出了江南山重水復(fù)的自然之美。

下面坡岸以干筆畫三株樹。

中間是湖水，一小舟載漁夫蕩其中。

上面是遠(yuǎn)山的坡岸、汀渚。山上木葉茂盛，水邊水草葦葉叢生。

吳鎮(zhèn)擅用“點(diǎn)苔法”。

點(diǎn)苔法是一種中國畫技法，用來表現(xiàn)山石、坡地、枝干上的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠(yuǎn)樹等，在山水畫中廣為應(yīng)用。

吳鎮(zhèn)的畫面，總體上是用干枯的筆畫，但偶爾常青的地方，他就用濕潤的筆墨點(diǎn)綴，所以濃淡、干濕的對比就跳出來了。這樣的對比，使遠(yuǎn)處山巒愈顯遙遠(yuǎn)，水面更顯開闊，帶領(lǐng)我們進(jìn)入一種凄靜、孤寂、超塵脫俗的世界。表現(xiàn)出吳鎮(zhèn)清高、逍遙、不屈的精神境界。