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坊間流傳著一些很殘忍的笑話，比如馬丁·斯科塞斯和克里斯托弗·諾蘭是導(dǎo)演界的小李，羅杰·狄金斯是攝影師界的小李。狄金斯在奧斯卡最佳攝影單元已經(jīng)被提名了十二次，但卻沒有一次獲獎(jiǎng)。
其實(shí)拿沒拿到小金人在某種程度上來說也并不是最重要的，入圍奧斯卡就是對(duì)作品的最大肯定，畢竟優(yōu)秀的影片那么多，只能有一部獲獎(jiǎng)，就像小李如果今年沒有憑借《荒野獵人》拿到小金人，也一樣會(huì)是我們心里的最佳男主！
今天來說說入圍第87屆奧斯卡最佳攝影的幾位傳奇人物，感受一下他們攝影機(jī)下的洪荒之力！
1 《鳥人》
導(dǎo)演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
攝影：艾曼努爾·盧貝茲基
攝影師艾曼努爾·盧貝茲基憑借《鳥人》提名第87屆奧斯卡最佳攝影。
劍走偏鋒，盧貝茲基幾乎拋棄剪輯，技巧性的長(zhǎng)鏡頭成為《鳥人》永恒的注腳。
《鳥人》主要拍攝地是百老匯圣詹姆斯劇院。正式開拍后，如何在連貫地拍攝中掌控光線成了一大難題。為了創(chuàng)造出符合場(chǎng)景的獨(dú)特氣氛、突出角色的心理狀態(tài)，光線的角度、明暗都必須拿捏得恰到好處。為了讓每一個(gè)場(chǎng)景的光線看起來自然，燈光組煞費(fèi)苦心，攝影師盧貝茲基也絲毫不吝嗇他的贊賞和感激：“我們其實(shí)就是在和光線漫射共舞。我每拍攝一個(gè)鏡頭，背后就有8個(gè)人跟著我一起移動(dòng)。整個(gè)過程就像跳芭蕾舞一樣，能夠有這樣的工作經(jīng)歷實(shí)在是太刺激了。
（攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基）
影片一部分鏡頭用斯坦尼康，另一部分用手持拍攝，攝影機(jī)的空間運(yùn)動(dòng)從未停止過。手持?jǐn)z影部分，輔以大變焦比的鏡頭，內(nèi)外景的轉(zhuǎn)換非常之多，非常考驗(yàn)攝影師的臨場(chǎng)應(yīng)變能力、跟焦能力、對(duì)光線的捕捉能力，對(duì)空間和位置的感知水準(zhǔn)等等，而盧貝茲基完成的非常完美。電影在影片拍攝手法上，通過手持?jǐn)z影機(jī)無間斷的超長(zhǎng)鏡頭運(yùn)用，這似乎也打造出似紀(jì)錄片一樣的寫實(shí)效果。
《鳥人》片段
2 《堅(jiān)不可摧》
導(dǎo)演：安吉麗娜·茱麗
攝影：羅杰·狄金斯
攝影師羅杰·狄金斯憑借《堅(jiān)不可摧》提名第87屆奧斯卡最佳攝影
導(dǎo)演安吉麗娜·茱麗想要簡(jiǎn)單而經(jīng)典的拍攝方式，就像西德尼·呂美特的《山丘》那樣。這種拍攝方式正好與羅杰·狄金斯過去40年形成的個(gè)人偏好完美結(jié)合了，“我的拍攝方式非常直截了當(dāng)——只關(guān)乎構(gòu)圖、取景和燈光。我不熱衷于拍攝大量特寫鏡頭，也不喜歡處理圖像。對(duì)我來說，經(jīng)過深思熟慮的畫面應(yīng)該是攝像機(jī)隨著動(dòng)作，眼神或思想而動(dòng)?！?/span>
（攝影：羅杰·狄金斯）
本片全部在澳大利亞進(jìn)行拍攝，其中三分之二的鏡頭是實(shí)地拍攝。
狄金斯說道，“關(guān)于少年路易斯和哥哥皮特(約翰·德里奧飾演)[John D’Leo]訓(xùn)練的場(chǎng)景，我們湊巧找到了一條很好的街道，綠樹郁郁蔥蔥，陽光低低照耀。這里太棒了，我只說了一句，‘我們能下午就在這開拍嗎？’”
狄金斯說，“我們希望攝影機(jī)從他的角度出發(fā)，讓觀眾體驗(yàn)他的感受?！睘榱俗寯z影機(jī)隨賽道移動(dòng)，場(chǎng)務(wù)領(lǐng)班Toby Copping把Aero Jib Arm搖臂和旋轉(zhuǎn)固定的天蝎云臺(tái)安裝在改造過的北極星電動(dòng)汽車上。
《堅(jiān)不可摧》片段
簡(jiǎn)單不失內(nèi)涵，簡(jiǎn)約不乏經(jīng)典，羅杰·狄金斯用他的方式完美詮釋了這部作品。
3 《布達(dá)佩斯大飯店》
《布達(dá)佩斯大飯店》
導(dǎo)演：韋斯·安德森
攝影：羅伯特 D. 尤門
攝影師羅伯特 D. 尤門憑借《布達(dá)佩斯大飯店》提名第87屆奧斯卡最佳攝影
“我感覺當(dāng)你轉(zhuǎn)動(dòng)膠卷的時(shí)候，所有人都特別專注。當(dāng)你拍著板子告訴大家這很重要的時(shí)候，當(dāng)攝像機(jī)在不停運(yùn)轉(zhuǎn)的時(shí)候，我總能感覺到人們的注意開始移動(dòng)，而且我感覺這個(gè)移動(dòng)過程都可以拍攝到作品當(dāng)中去?！睌z影師羅伯特 D. 尤門說。
高對(duì)比度、高艷明麗的色彩，平衡對(duì)稱，注重一切細(xì)節(jié)，羅伯特眼中的《布達(dá)佩斯大飯店》儼然變成了一個(gè)的精致的調(diào)色盤。
整個(gè)影片的畫面帶著呼吸感，對(duì)稱性構(gòu)圖不僅工整而且讓畫面顯得相當(dāng)穩(wěn)重而典雅，預(yù)示著一種安靜舒緩的情緒，不偏不倚、客觀的形態(tài)。而這安靜中可能發(fā)生的動(dòng)蕩，則是具有心理預(yù)期的鋪墊意味。
羅伯特很喜歡使用對(duì)等直視的雙人對(duì)話構(gòu)圖，他使用了人物在畫面左右的位置來區(qū)分關(guān)系，對(duì)話雙方，一個(gè)位于畫面左側(cè)，另一個(gè)位于右側(cè)，這也形成了一種軸線關(guān)系，符合剪輯規(guī)律，就是內(nèi)反拍的一種關(guān)系，不過比典型的內(nèi)反拍，更加強(qiáng)調(diào)中心攝影機(jī)的主觀地位。
除此之外，影片用畫幅比例區(qū)分年代的表現(xiàn)方式也讓觀眾眼前一亮。本片的內(nèi)容大多數(shù)是在回憶過去，回憶部分的畫面采用接近方形的4:3比例拍攝，和整體寬畫幅形成了明顯的視覺劃分，這種方式的交叉剪輯業(yè)界評(píng)論褒貶不一，或許犧牲了寬畫幅構(gòu)圖的優(yōu)勢(shì)，但導(dǎo)演喜歡的自然有他喜歡的道理。
特寫與大全的組合，視覺的沖擊力更強(qiáng)，畫面的節(jié)奏感更突出。現(xiàn)代拍攝技術(shù)的進(jìn)步，讓很多從前不敢想象的畫面效果得到了實(shí)現(xiàn)。比如，這一組情節(jié)，使用小型攝影機(jī)就可以近距離、高速運(yùn)動(dòng)中拍攝人物滑雪的真實(shí)狀態(tài)，這種狀態(tài)非常有力地感染著觀眾，我們現(xiàn)在很容易在車上、頭上、滑板等各種物體上設(shè)置攝影機(jī)，獲得新鮮的視覺效果。
嚴(yán)謹(jǐn)精致的構(gòu)圖，人物在畫面中的位置和走位都精益求精，這是非常典型的工業(yè)化電影的產(chǎn)物，講究各種細(xì)節(jié)的極盡完善，各個(gè)工種崗位的配合也要一絲不茍，這是傳統(tǒng)電影行業(yè)的規(guī)范。
優(yōu)秀的導(dǎo)演都會(huì)有自己的風(fēng)格，而攝影師作為導(dǎo)演的眼睛則會(huì)把這種風(fēng)格以一種最恰當(dāng)?shù)姆绞匠尸F(xiàn)出來，色彩的碰撞，構(gòu)圖的大膽嘗試，景別的切換和畫幅的多元化，成就了《布達(dá)佩斯大飯店》。
4 《透納先生》
《透納先生》
導(dǎo)演：邁克·李
攝影：迪克·蒲波
攝影師迪克·蒲波憑借《透納先生》入圍第87屆最佳攝影
畫中充滿光與空氣，是《透納先生》所探求的畫境。
事實(shí)上，迪克·蒲波也用自己的理解做到了這一點(diǎn)。
電影《透納先生》就像一幅威廉·透納后期的畫作，冷靜克制的如同一幅抽象的風(fēng)景畫，記錄著一瞬，但那一瞬間包含著一切，它需要有心人去欣賞。迪克·蒲波將這種冷靜體現(xiàn)在內(nèi)斂的風(fēng)格上，他將情感的“收”到了極致，情感也跟著轉(zhuǎn)向“內(nèi)”，讓人感覺不到情感的大開大合，但人物內(nèi)心的波瀾卻總能通過寥寥幾個(gè)鏡頭就征服有心的觀眾。
這是一部精致的，可以經(jīng)受住時(shí)間考驗(yàn)的電影，你很難相信它是用數(shù)碼拍攝的，它的布景、外景地、光影效果和攝影構(gòu)圖就像透納的作品復(fù)活了，特別是片中的外景鏡頭。
攝影師迪克·蒲波在拍攝之前了解了透納所有的作品，用他的鏡頭把經(jīng)典進(jìn)行了一次臨摹，每個(gè)細(xì)節(jié)都如此精心，好像音樂演奏到最舒暢的樂章，一串音符理所當(dāng)然，又妙不可言地出現(xiàn)在那里。
5 《修女艾達(dá)》
《修女艾達(dá)》
導(dǎo)演：保羅·帕夫利克夫斯基
攝影：里薩德·列克維斯基
攝影師里薩德·列克維斯基憑借《修女艾達(dá)》入圍第87屆最佳攝影
黑白色調(diào)，4:3的畫幅，大量留白，人物在畫面下的構(gòu)圖，都是攝影師里薩德帶給我們的驚喜。
固定的機(jī)位、清晰的畫面、自然光源打亮、逆光中人臉上細(xì)微的變化、黑暗中睜開的眼……攝影對(duì)光影和細(xì)節(jié)神級(jí)把握與運(yùn)用。故事本身的悲喜、人物內(nèi)心的沸騰與沉寂，都是在這些微弱光線下所展示的安靜細(xì)節(jié)里得以完美表達(dá)。
攝影成為敘事的一部分，推動(dòng)整體敘述和表達(dá)，這是攝影不能逃避的使命。在《修女艾達(dá)》中，黑白影像中的構(gòu)圖和打光，畫面呈現(xiàn)的大量空白空間對(duì)應(yīng)的是敘事的留白，雙重留白成功創(chuàng)造出了蒼涼靜曠的意境，不僅與故事本身相呼應(yīng)，也與人物內(nèi)心的傷逝與空寂相貼合。風(fēng)景攝影構(gòu)圖考究，呈現(xiàn)出自然風(fēng)光應(yīng)有的凜然與征服感，也因此表達(dá)出人物內(nèi)心的陰冷和矛盾。
《修女艾達(dá)》預(yù)告片
在大部分的構(gòu)圖中，使用了經(jīng)典的三分構(gòu)圖，攝影師里薩德把作為表達(dá)主體的人物往往安放于鏡頭的一個(gè)角落，或者下端三分之一處，顯得渺小又壓抑。這個(gè)位置對(duì)準(zhǔn)了他們不幸的命運(yùn)，正是人生境遇的寫照和表達(dá)。
他們用自己的理想、信念和熱情，交給觀眾一部部完美的作品，而不盡人意的是我們無法給每個(gè)人都捧上心目中的小金人。
為盧貝茲基的長(zhǎng)鏡頭即成片，
為狄金斯的攝影機(jī)即思想，
為羅伯特的色彩即故事，
為蒲波的畫面即重現(xiàn)，
為里薩德的構(gòu)圖即內(nèi)涵。
現(xiàn)在有個(gè)機(jī)會(huì)！可以親自為攝影師歡呼，可以與奧斯卡零距離接觸！
第87屆奧斯卡最佳攝影入圍者里薩德·列克維斯基來大峰微信課，親自講解《修女艾達(dá)》的拍攝理念與執(zhí)行技巧！
經(jīng)典是怎樣誕生的，卓越是怎樣成型的，
以及場(chǎng)景的選擇，燈光的布置，分格的確定，
所有問題都可以在微信課找到答案，全部由里薩德·列克維斯基親自告訴你！（當(dāng)然啦，我們會(huì)有非常專業(yè)的翻譯小伙伴哦～）
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