明代青花瓷器特征
從明清制瓷史來看，崇禎青花正處于從萬歷后期到清康熙前期的轉折點，有細器和粗器之分。
官窯器物較少，多系民窯燒造。天啟青花色澤有鮮艷明快的，也有藍中泛灰程度較大的一類，工藝與明早期相比則明顯粗糙，紋飾以涂染手法繪出，有泛藍黑或灰色者，同時出現(xiàn)濃淡混水，層次分明，色澤蔥翠的為向清代色澤過渡的清新色調。造型有梅瓶、爐、罐、筆筒、壺、缸、花觚、凈水碗、盤、碗、杯等。
胎體一般多厚重，質粗松與堅致者并存。其精細作品，胎薄體輕，輕描繪畫，細柔如宋畫白描，為歷代少有之妙筆，如書“大明天啟元年孟夏月造”畫八仙人物的龍鈕鐘和官窯款繪松竹紋小杯，就是晚明的精品。用浙料繪制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改萬歷時的繁密風格，紋飾廣泛，既有人物故事如達摩、羅漢，又有動物如虎、牛、蘆雁、魚、蝦，也有大寫意山水，具有豪放夸張的寫意畫特點。日本陶瓷學者將此類作品稱之為“古染付”，屬于外銷商品，確有日本陶瓷風格。
青花色料采用石子青，呈色穩(wěn)定。呈色最好的鮮艷青翠，大多色調暗淡，有暈散，暈散嚴重的影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤、碗，時時可見。青花暈散，有漏釉之缺點現(xiàn)象。有些濃重的夾帶有黑褐色斑點，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不滲入胎骨，手感沒有凹凸不平的情況。
這時期的青花瓷喜用暗花裝飾，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝紋。在繪畫上經(jīng)常在器物的口、足部繪制蕉葉紋，山水人物圖案多畫太陽，云氣紋大多畫成括號云，草地紋多用細線勾畫成小鉤狀，畫面多配以詩句，在題詩旁有仿照書畫的圖章款，有方形或圓形，這顯然是受當時書法繪畫的影響。
繪畫技法采用傳統(tǒng)的單線平涂及淡描法，以單線平涂為主，線條流暢；淡描青花線條潦草，筆法無力、草率。崇禎朝開創(chuàng)了類似中國畫中淡墨水彩的皴點法用筆，畫面極富詩意，一直影響到清初，構圖布局基本類似天啟朝，內容以寫生畫為主，大量采用變形、夸張或簡筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束。
