中國繪畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對于美學的不斷追求和對于人文精神的體現(xiàn)和享受。由于中西方有著不同的歷史和文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面的差異和區(qū)別。中國畫以其水涵墨韻的方式，讓人們感受它的氣韻與獨特東方之美；西畫繪畫則以其真實厚重的畫面感，給人以視覺上強烈的色彩享受。
朱曜奎國畫作品
朱曜奎先生自幼學習繪畫，從1949年便逐漸從事藝術工作創(chuàng)作，七十載風雨磨煉出他的獨特藝術風格，他將中國意象山水與西方寫實繪畫有機的融合起來，他的作品被譽為中國畫發(fā)展的轉折點。中國題材上分人物畫、山水畫、花鳥畫?？傮w上追求神韻和氣韻的表現(xiàn)，造型不拘于外形的相似，注重表現(xiàn)外物的內在神韻和畫家的情意。朱曜奎先生的國畫作品將三者題材合而為一：人物畫的以形寫神，突出人物的內心世界；山水畫的情景交融，氣韻生動意境創(chuàng)造；花鳥畫的生命活力，抒情達意寄寓情懷。這些都體現(xiàn)在朱曜奎先生的作品中。
朱曜奎國畫作品
朱曜奎作品特點
首先朱曜奎先生作品在藝術題材創(chuàng)作上和思想內容上多為中國傳統(tǒng)文化內容，文人雅士寄情與山水之間，遵循中國傳統(tǒng)哲學和傳統(tǒng)價值觀，保持鮮明的東方民族形式和獨特風格，傳承中國五千年的文化精髓。
其次朱曜奎先生的國畫在章法布局處理上，根據(jù)不同的作品采用獨特的觀察方法和藝術表現(xiàn)手法，根據(jù)不同的目標群體的不同的民族欣賞習慣，在表達畫面“立意”時體現(xiàn)了極強的寫意性和靈活性。
這種寫意性和靈活性表現(xiàn)在呼應、空白、疏密（密不透風，疏可走馬）、穿插、虛實、邊角、透視、取舍、主次、取勢、開合、的處理及題款、鈐印的取舍和處理上。采用這些靈活的藝術手法，有利于突破空間、時間在人們心理上、視覺上所造成的固有限制，使畫面主題“立意”得到更完美的表現(xiàn)，在提款上更有著元宋的方式，簡款，藏款。將作品的命名權交給了收藏家們。
再者以書入畫，朱曜奎先生的書法老師，有多位都是在中國畫壇留下墨寶的名家，中國繪畫中線條追求的是屋漏痕、折釵股、錐畫沙、蟲蛀木、蚯蚓走泥紋等的藝術效果；書法用筆追求剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；用墨追求干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；技法主要是勾勒、沒骨、設色、水墨渲淡。表現(xiàn)手法上具有極大的靈活性，多以勾、皴、擦、點、染、干、濕、濃、淡、黑、白，陰陽向背，虛實疏密，強調“外師造化，中得心源”，“意在筆先，畫盡意在”， 追求筆、墨、色在宣紙上出現(xiàn)的自然復雜變化和意想不到的情趣。可以一畫有四季。這些正是朱曜奎先生在幾十年來不斷地磨練中得的。
最后技法、色彩的運用：在技法上用筆以中國工筆畫三礬九染的模式。整體畫面用色鮮艷，采用設計學原素，以光彩為主。表現(xiàn)遠景時，以中國畫特有的渲染潑墨法表現(xiàn)，湖泊、溪流和天空采取囯畫的留白法，暈染法表現(xiàn)。而在近景和主體構圖上采取油畫色彩造型、具有透視感，光、色的把握，疊彩塑造形體色彩豐富，具有很強的視覺沖擊力。整幅作品具有很強的立體空間感和層次感，真正的是東方美，西方韻的表現(xiàn)。
朱曜奎國畫作品
朱曜奎先生的打破了國畫以水墨，線條為主的格局，在新中國畫壇樹立了墨與彩的標志。將水墨的色彩在一次表現(xiàn)出來，甚至用墨色或者淡色達到色彩鮮明、層次豐富、光彩奪目的視覺沖擊效果。這是在上個世紀新中國畫壇從未出現(xiàn)過的，朱曜奎先生被稱為中國畫的新的發(fā)展轉折點是不可否認的，他的從上個世紀60年代開始在中國畫壇影響了數(shù)代藝術家，他被認為是新中國的國畫創(chuàng)新的領路人。
朱曜奎國畫作品
徐悲鴻、朱士杰、顏文樑、劉海粟、吳冠中等是最早進行中西結合的畫家，但是我們還需要更多的畫家用通過繪畫技法和表達方式，創(chuàng)立更能適應全球民眾審美標準的新作品，從真正意義上做到藝術無國界。朱曜奎先生的作品汲古融今，蘊涵著深厚的民族文化底蘊，和對中西方文化的理解與表達，他的作品再一次將中國畫推向有史以來新的轉折與高度!
